Le Langage Dramatique

Nouveau théâtre, nouveaux langages Au milieu du XXe siècle après la fin de la Seconde Guerre Mondiale, les gens prennent conscience de la différence entre les principes et les actes. C’est dans ce contexte que né le Théâtre de l’Absurde, ou Nouveau Théâtre, qui se situe à la frontière entre deux genres : le théâtre et l’essai. Les pièces qui s’inscrivent dans ce mouvement (Beckett, Ionesco…) sont en réalité des réflexions sur la condition humaine, mais déguisées sous une mise en scène et des

=> crée une complicité avec le public. Le quiproquo : Les personnages prennent 1 mot pour 1 autre ou comprennent mal 1 phrase. => Comique ou tragique, il révèle des traits de caractères. L'histoire/L'action : L'action, ou la structure dramatique (du grec drama, « action »)est constituée par un enchaînement à la fois logique et chronologique. Elle se compose de trois grandes phases, de longueur inégale : L'exposition donne des indications sur la situation initiale, le temps, le lieu

TMME SIRABELLA COURS METHODOLOGIE SUJET: Les textes dramatiques ******************************************************************************** INTRODUCTION On appelle "textes dramatiques" les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte . Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce

présence du public, mais cet art théâtral recourt fréquemment au récit. Il intègre donc de la diégèse. Au théâtre ce qu'on ne représente pas sur scène, on le raconte. On sait aussi que dans l'histoire du théâtre une très forte tension oppose un théâtre dramatique, action directement représentée, et un théâtre épique qui met en avant le récit, l'inflation de la diégèse à l'intérieur de l'imitation directe des actions. Récits envahissants à l'intérieur de la tragédie classique, car pas représenter pour cause

différents aspects de la problématique A .................. 51 L’œuvre et son organisation interne Définition L’œuvre : le tout et la partie Esthétique : l’art et la matière B Les éléments structurants Matériaux sonores : style et langage Réferences : modèle et liberté Le vocabulaire technique 1. N’ayant pu reproduire les 3 extraits étudiés d’Agrippina, nous vous conseillons de vous procurer l’enregistrement (Direction Nicholas McGegan avec la Capella Savaria ; coffret édité par

Objet d'étude : Le théâtre Objectif : Aborder la lecture analytique Questions 1) Quels procédés dramatiques permettent à l'auteur d'établir dans cette scène une complicité avec le spectateur ? (3 points) Cet extrait de la scène 10, Acte III de Cyrano de Bergerac permet d'assurer une connivence comique entre le spectateur et les personnages et plus particulièrement avec Cyrano lui-même par l'utilisation de multiples techniques théâtrales. La première d'entre elles est l'emploi de

instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). Procédés : niveau de langage soutenu, champs lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute, allusions à l’autorité de Dieu. LE REGISTRE COMIQUE Le registre comique est associé au genre de la comédie. On distingue différentes formes de comique : le comique de mots ; le comique de répétition ; le comique de caractère ou de geste ; le jeu sur les niveaux de langage. Procédés : jeux de mots, sur les sons, répétitions, accumulations, quiproquos

arts, distingue dans la poièsis ou art poétique la mimèsis ou représentation « au moyen du rythme, du langage ou de la mélodie, mais chacun de ces moyens est pris soit séparément, soit combiné aux autres » (47 a 22). Ainsi rythme (rhutmos) et mélodie (harmonia) se combinent dans l'art de la flûte, de la cythare ou de la syrinx ; le rythme seul caractérise l'art de la danse. Mais l'art du langage (logos), en prose (psiloi logoi) ou en vers (metron), qu'il s'en tienne à un mètre ou combine plusieurs

L’île des esclaves (1725) Marivaux I- Enjeux dramatiques et structure: d’un renversement à l’autre. Confrontation entre le bas (esclave) et le haut (maître). De plus on superpose le couple homme/femme. Le principe de Marivaux c’est le brouillage hiérarchique. Arlequin courtise Euphrosine. La spécificité de la pièce est que l’amour est esquissé: c’est l’amour humain, de l’humanité qui rythme la pièce. Il n’y a pas d’intrigue amoureuse. Scène1: arrivée sur l’île. Iphicrate révèle à Arlequin

parvient à révéler l’hypocrisie du personnage grâce à un subterfuge (ruse) bien élaboré, en maintenant un registre à la fois grave et comique. Nous étudirons d'abord la chute du masque de Tartuffe puis l'habilité d'Elmire avant d'observer la tension dramatique généré dans cette scène. I) L'imposteur démasqué 1) Du spirituel au réel a) Exigence très réaliste : Tartuffe exige des manifeste très réaliste. Dès le début de la pièce il a demandé à Elmire de justifier son engagement vers 1477 et