Le Langage Dramatique

double, Antonin Artaud affirme que « la scène est un lieu physique et concret qui demande qu’on la remplisse, et qu’on lui fasse parler son langage concret ». Il ajoute que ce langage « consiste dans tout ce qui occupe la scène, dans tout ce qui peut se manifester sur une scène, et qui s’adresse d’abord aux sens au lieu de s’adresser d’abord à l’esprit comme le langage de la parole ». Vous expliquerez et commenterez cette citation en vous appuyant sur des exemples tirés d’œuvres du théâtre français.

l’œil », « les escaliers me détestent », « les escaliers, les agrafes, les écharpes » « ils veulent ma mort » renforcent l’idée que Jocaste est une victime en danger. La personnification des objets renforce le tragique de la situation. L’aspect dramatique de son personnage est, la conscience qu’elle a du danger qui l’entoure et des maigres dispositions prises pour la protéger. L’emploi du champ lexical de l’exaspération illustre ce constat « stupide ! votre pied ! » « le comble du ridicule ! »,

est aussi considéré comme l'un des grands dramaturges français du XXe siècle. Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque ». Au-delà du ridicule des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son existence. Il refusait cependant lui-même la catégorisation

dans le temps avec l’entrée dans le genre dramatique : Samuel Beckett écrit sa première pièce, Eleutheria, en 1947. En attendant Godot, composé en quelques mois d’octobre 1948 à janvier 1949, la suit de peu. L’adoption, pour écrire et composer, d’une langue étrangère parfaitement connue a sans doute en partie pour effet de permettre à l’auteur de jouer sur les mécanismes d’une langue qui lui est moins proche que l’anglais ; elle autorise un jeu sur le langage et ses 7   rouages et, conjointement

Il y a monologue quand le personnage est seul en scène ou bien se croit seul. Ce discours solitaire - discours à soi-même -, répond à plusieurs fonctions. Une fonction explicative Le monologue permet au spectateur de connnaître la situation dramatique. Cette fonction apparaît notamment quand le monologue constitue la scène d'exposition, Dans la scène d'exposition du Malade imaginaire de Molière, nous apprenons qu'Argan est un riche malade, quand seul dans sa chambre, il fait ses comptes. Molière

INTRO Le théâtre désigne à la fois un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements

Ionesco, né Eugen Ionescu, le 26 novembre 1909 à Slatina, Roumanie, mort le 28 mars 1994 à Paris, est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Coopté Satrape au Collège de Pataphysique en 1957, élu à l'Académie française en 1970, il est un représentant du théâtre de l'absurde. A.Adamov -> Arthur Adamov, de son vrai nom Adamian, est un écrivain et auteur dramatique français d'origine russo-arménienne, né le 23 août 1908 à Kislovodsk. Il se suicida le 15 mars 1970 à Paris par

classicisme * En quoi l’auteur dénonce-t-il une éducation classique et naïve des jeunes filles à travers le protrait de la Princesse de Clève ? 1) L’art du portrait a- Effet d’attente b- Beauté idéalisée (modèle romanesque) c- Langage précieux 2) Education atypique et opposée à ses contemporains a- Discours moraliste, peinture double de l’amour b- Méthode éducative originale c- Vertu et amour : opposition * Mise en scène de deux héros parfaits, passion naissante

l’étonnement de l’homme du peuple face à la richesse, mais aussi le désir de se rassurer en insistant uniquement sur l’apparence esthétique des lieux. Il n’est d’ailleurs pas capable de dépasser le stade élémentaire de ses émotions, qu’il traduit dans un langage pauvre. Il se contente de répéter, en s’exclamant, l’adjectif « beau ». À cela s’ajoute la volonté de rivaliser avec son maître, esthète2 connaisseur et raffiné, auquel il demande un avis pour confirmer son propre jugement : « Qu’en dites-vous

abandonnera l'année suivante pour se retirer près de Vichy, à Cusset. Il avait fait ses débuts littéraires dès 1909 avec un recueil de nouvelles, Provinciales. En quelques romans, il réussit à créer un univers poétique où, dans le chatoiement du langage, s'épanouit une nouvelle préciosité : Simon le Pathétique (1918), Élpénor (1919), Suzanne et le Pacifique (1921), Siegfried et le Limousin (1922), Juliette au pays des hommes (1924), Bella (1926), Églantine (1927). En 1928, il tira de Siegfried et