Le Langage Dramatique

* Introduction : Jean Genet (19 Décembre 1910 ; 15 Avril 1986) est un écrivain, poète et auteur dramatique français. Par une écriture raffinée et riche, il exalte la perversion, le mal et l'érotisme à travers la célébration de personnages ambivalents au sein de mondes interlopes. « Sans pouvoir dire au juste ce qu’est le théâtre, je sais ce que je lui refuse d’être : la description de gestes quotidiens vus de l’extérieur » écrit Jean Genet dans « Comment jouer les bonnes ». Le théâtre, (du latin

:theatre,fables,contes oraisons funèbres…Le théâtre était une manière efficace de traduire les mœurs de la société et la souffrance du peuple ;et en même temps dénoncer les abus de la politique ou de la religion. Tragédie selon Larousse : œuvre dramatique dont le sujet est le plus souvent emprunté à la légende ou à l’histoire et qui, mettant en scène des personnages illustrés, représente une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur per le spectacle des passions humaines et des catastrophes

avance‚ tu voulais réduire la place que tu nous consacrerais et laisser à tous les regards les messages sans importance que tu nous adresses. « Je vais bien et j’espère qu’il en est de même pour vous. » Comment ce texte interroge-t-il l’acte du langage et ainsi la parole théâtrale ? Pour répondre à cette problématique complétez le tableau suivant, en organisant les idées ci-dessous 1) Du monologue à la mise en abyme Idées Procédés citations a) b) c) 2) Le piège de la parole Idées Procédés

solitaire et discret à la personnalité susceptible, longtemps mal compris1, il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d’un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie-Française

personnage d’Harpagon a) Un personnage nerveux b) L’avarice prononcée du personnage c) Harpagon un personnage pathétique II/ Le comique de la scène a) le comique de la situation b) le comique de langage c) le comique de gestes Ce texte est le monologue d’Harpagon extrait de l’avare, la célèbre pièce de Molière ( 1622-1673). Le personnage d’Harpagon vient de se faire dérober la précieuse cassette qui contenait

représente sur scène la solitude de l’homme et l’insignifiance de son existence. En affirmant que “le théâtre ne se réduit pas au langage des mots”: L’auteur qui a révolutionné le spectacle dramatique veut affirmer dans ses œuvres que le théâtre va au delà d’un texte déclamé par des acteurs dans le but de divertir les spectateur. Nous analyserons les différentes formes de langage et les différentes finalités de ces dernières. Le théâtre est d’abord et avant tout un texte que des acteurs vont représenter

Récusant les formes classiques de l’expression dramatique, Ionesco cherche à son tour d’autres voies pour traduire ses sentiments, soulignant surtout le rôle du rêve et de l’inconscient. Il nie l’importance et de la psychologie dans ses premières pièces. Ionesco concentre son attention sur la dérision du langage qui, selon lui, a perdu tout pouvoir de communication. Pour Bérenger par exemple, il ne s’en tient plus simplement à la dégradation du langage mais il a pour but de transmettre au spectateur

nettement avec le ‘en revanche’ une opposition tres nette entre les deux styles, qui n’est pas des moins usuelles. On aurait en effet tendance à avoir en tete deux visions du monde contradictoires: d’un côté, la liberté des formes, l’exubérance du langage baroque; de l’autre la mesure et l’ordre du classicisme. Or ,la définition de Fubini a de cela de subtil, qu’elle introduit une autre vision de classicisme viennois, qui ne se définit pas comme un mouvement de restriction et de stricte retour à la

acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des changements de registre. Le comique enfin peut avoir - paradoxalement- des visées sérieuses: c'est un moyen pour faire passer un enseignement

élémentaire, portés par une extraordinaire énergie et transfigurés par le traitement théâtral proposé par Jarry, qui refuse et détourne les conventions dramatiques du XIXe siècle. L’élément parodique est particulièrement important, puisque presque constamment Ubu roi renvoie à des scènes célèbres du théâtre classique, en particulier Macbeth. En outre, le langage singulier du héros, déformant les mots: «phynances» ou «oneilles», et multipliant les effets de style: «De par ma chandelle verte» ou le fameux