Le Langage Dramatique

des genres nouveaux, aujourd’hui considérés comme mineurs mais que reprendra et transformera le XIXe siècle, comme la comédie larmoyante et le drame bourgeois qui mettent en avant des situations pathétiques dans le contexte réaliste de situations dramatiques qui touchent des familles bourgeoises. 2. La Tragédie La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés

Ionescu à Slatina, Roumanie le 26 novembre 1909– et mort à Paris le 28 mars 1994) est un auteur dramatique et écrivain français d'origine roumaine. Coopté satrape au Collège de ’Pataphysique en 1957, élu à l'Académie française en 1970, il est un représentant du théâtre de l'absurde. Lorsqu’on évoque aujourd’hui le nom d’Eugène Ionesco, on pense d’abord à son théâtre et à la vague d’innovation dramatique de l’après-guerre qui l'accompagne. Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant

commentaire : I/ Le personnage d’Harpagon a) Un personnage nerveux b) L’avarice prononcée du personnage c) Harpagon un personnage pathétique II/ Le comique de la scène a) le comique de la situation b) le comique de langage c) le comique de gestes Ce texte est le monologue d’Harpagon extrait de l’avare, la célèbre pièce de Molière ( 1622-1673). Le personnage d’Harpagon vient de se faire dérober la précieuse cassette qui contenait toute sa richesse. Enervé,

Pierre Corneille est un auteur dramatique français, né en 1606 et mort 1684. Surtout connu pour ses tragédies ( Le Cid, Bérénice....), il était en réalité un dramaturge complet, qui pratiquait tous les styles à son époque. Le meilleur exemple en est l'illusion comique, une pièce en cinq actes, écrite entièrement en vers en Alexandrin, elle est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux mais aussi de plusieurs registres , représentée pour la première fois en 1636. Il faut avant tout savoir

Lettres supérieures COMPOSITION FRANÇAISE Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. »

entièrement abstrait. Dans « Eux seuls le savent », il met en scène un conflit dramatique dont les détails demeurent un mystère total. Les personnages se querellent sans que l'on sache leurs relations. Le titre indique bien de quoi il s'agit : un théâtre sans intrigue, ou plutôt dont l'intrigue n'est connue que des seuls protagonistes, et pas du public. Ses expérimentations allèrent plus loin, dévaluant complètement le langage pour présenter des scènes composées sans réels dialogues, ne donnant lieu

à mort inféconde de l’art dramatique mais bien une remise en cause profonde et viscérale du langage-même. Ainsi, nous tenterons de comprendre par quels procédés et à quelle fin Beckett mène-t-il à bien dans Fin de Partie l’assassinat d’un langage en crise. Pour se faire, nous étudierons comment l’auteur concrétise cette «faillite du langage» qui entraine une incommunicabilité frappante entre ses personnages pour finalement se demander si les ruines de ce langage ne constituent pas un salut

n’entrera en scène qu’à l’acte III. Cela permet également à Molière, grâce aux nombreuses apostrophes, de présenter les personnages et leur lien de parenté. Même fonction dans Les Femmes savantes. C. Si le théâtre relève du langage déclamé comme du langage visuel, ce sont d’abord les mots qui nous dévoilent la psychologie des personnages. - Importance des tirades : cf. Alceste. Nous livre à la fois son désarroi et sa vision idéaliste de l’amitié qui ne souffre pas les compromis

jouée, (en raison de déboires que l’auteur connut avec la scène), cette expérience reste inusuelle et paradoxale ! En effet le théâtre n’est conforme à sa vocation que lorsqu’il devient spectacle. Il est un art complexe qui allie à la parole d’autres langages, d’autres moyens d’expression permettant de multiples mises en scènes d’un texte unique. C’est ce que souligne E. Ionesco, dramaturge et théoricien du théâtre, lorsqu’il rappelle, dès lors qu’il s’agit d’ « incarner des personnages », de « matérialiser

dans une première partie que le monologue est une forme conventionnelle du langage dramatique, ensuite qu’il s’agit d’un procédé théâtral commun à la tragédie et au comique et qui a de nombreuses fonctions dont celle de relancer l’action et qu’enfin le monologue est souvent lié à la dimension tragique d’un personnage à travers des procédés spécifiques. Le monologue peut être une forme conventionnelle du langage dramatique. Dans la plupart des œuvres tragiques de Corneille et de Racine, se trouve