Le Langage Dramatique

de l’intrigue * Mouvement du texte * Insistance sur le lieu * Mise en place du rapport de force II Présentation des deux personnages principaux * Valet et servante de comédie * Originalité des protagonistes III Légèreté et efficacité du langage . * Spécificité des répliques * Comique de mots Introduction Cette scène ouvre sur l’avenir c’est une scène d’exposition mais elle est insuffisante c’est pourquoi tout l’acte est une scène d’exposition. Le comte a jeté son dévolu sur Suzanne

spectateurs avertis, à savoir que ni l'un ni l'autre ne parlent ni n'agissent comme des valets. Plan de la lecture analytique: Introduction I) Le couple valet/servante : les doutes sur leur condition sociale A. Le trouble sur l'identité B. Le langage qui les trahit II) Une scène de séduction A. Champ lexical de l'amour B. Le rôle des didascalies C. Une fin retardée Conclusion : repondre a la question donnée ! Cette scène permet au lecteur de se détendre à la suite de la scène entre

menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. L’essai de Martin Esslin publié en 1962, où l’expression théâtre

l’intellect humains. Grâce à la faculté de dépassement du créateur, les produits esthétiques à forte percussion pénètrent à travers les réseaux de communication multiples, dans la réalité sociale. Pour atteindre ce but, le créateur doit utiliser un langage et des techniques qui correspondent au véritable niveau de développement de son époque.” http://www.olats.org/schoffer/defart.htm b) Classification de l’art du XXème siècle Il est difficile de mettre tout le monde d’accord sur la façon dont on

de Cyrano de Bergerac écrit par Edmond Rostand met en scène plusieurs procédés dramatiques qui permettent d’établir une complicité avec le spectateur. Les formes du langage dramatique utilisées dans cet extrait sont : le dialogue entre Cyrano et Roxanne, Roxanne pensant échanger avec Christian. Roxanne ignore donc ce que les deux autres personnages et les spectateurs savent. Il s’agit bien d’une ironie dramatique. l’aparté : Cyrano s’adresse au public quand il se rappelle de son rôle et qu’il

religion, pouvoir et justice. Fonction du récit et du discours Un auteur est celui qui signe et touche les sens Le narrateur est celui qui raconte l'histoire Rupture du récit par le dialogue Le narrateur se fait discret, il pose une situation dramatique, il intervient pour évoquer la moralité. Plusieurs animaux s'expriment Structure et richesse du texte il plante le décor et dramatise le récit pour amplifier, pour que le lecteur soit attentif à ce qu'il lit plusieurs voix et plusieurs idées

l'invention et de la forme théâtrale. Dans l'œuvre du poète le théâtre n'est pourtant pas l'essentiel : il lui permet surtout d'exprimer sa recherche poétique du langage et de l'action. Alfred de Musset a un génie plus théâtral que Hugo et ses œuvres dramatiques conservent leur fraîcheur et leur émotion retenue. Son intuition dramatique, sa rigueur toute classique, un jeu limpide et original font de lui le seul dramaturge qui puisse encore toucher le public. Dans l'histoire du théâtre, la Jacquerie

plus il y a une outrance du vocabulaire avec l’adverbe définitif : à jamais (vers737) prononcé par Valère. Les deux répliques « adieu, Madame », « adieu Monsieur » constituent également un comique dit de répétition qui vient de l’aspect faussement dramatique avec les deux répliques qui se font écho. Nous constatons également la présence du comique de geste marqué par les allers retours des personnages (ils font semblant de partir et reviennent). On appel également ce procédé le comique de ballet

Le théâtre désigne à la fois un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : -LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements, leurs

importante du XXe siècle, aussi pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même a fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de