Le Langage Dramatique

Fiction et non-fiction Benveniste et les « plans d’énonciation » : « Histoire » et « Discours » Weinrich et les « attitudes de locution » : « Récit » et « Commentaire » Genette et l’architexte pragmatique des genres Genres du discours Actes de langage et genres du discours 5. Poétique des genres Stylistique des genres Pierre Larthomas et la distinction entre l’oral et l’écrit poétique des genres Northrop Frye et l’Anatomie de la critique Les Formes simples : André Jolles et la morphologie

dont le spectateur est informé) Les 3 phases de l’action dramatique • Exposition (élément pour la compréhension de la situation initiale) • Nœud de l’action (conflit, obstacles contre la volonté du héros, péripéties modifiant situation matérielle ou psychologique du héros, coups de théâtre (= événements imprévus), dilemme) • Dénouement (élimination du personnage, fixe sort des personnages) Actes = unités dramatiques, groupement de scène représentant une étapes importante de l’action

Langage du geste C'est un langage corporel de l'espace utilisé ici pour représenter une œuvre cinématographique sur scène dans un laps de temps réduit. Ce style comprend : La pantomime permet de montrer des actions claires faisant référence à l'œuvre reproduite sur scène. Exemple : le présentateur du journal embarrassé qui reçoit un coup de tel, blanche neige qui croque dans une pomme, rambo qui tire à la mitrailleuse ... Cette technique est toujours utilisée pour permettre à un personnage

l'histoire de l'esthétique du théâtre : - préfaces de Racine à ses tragédies - discours sur la tragédie, discours sur la poésie dramatique de Voltaire - Racine et Shakespeare, Stendahl - Préface de Cromwell, Hugo Pendant tout le XVIIIè et la majeure partie du XIXè, l'esthétique théâtrale concerne exclusivement le texte dramatique. Premier texte cpdt qui s'intéresse au comédien : le Paradoxe sur le comédien, Diderot, écrit au XVIII mais publié seulement en 1830. 1887

seulement destiner à provoquer le rire. D'emblée, ce point de vue est contestable: la farce n'aurait-elle aucune portée satyrique, morale, réflexive...? Plus encore, Jean-Claude Aubailly semble ici ne pas vraiment considérer la farce comme un genre dramatique car en effet, il la qualifie de « simple divertissement ». Mais on peut voir également dans cette citation une volonté de rétablir la farce comme spectacle digne d'intérêt (du moins pour l'époque), puisque l'auteur lui reconnaît une certaine valeur

désigner un changement de direction théâtrale important du XXe siècle, mais aussi pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950 (principalement en France) qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Après la Seconde Guerre

(Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en cause. Ce nouveau théâtre a parfois été nommé le "Théâtre de l’Absurde", car il rappelle en effet les thèmes existentialistes des oeuvres de Sartre ou de Camus

romain d'occident => univers culturel balayé par les invasions barbares. * nouveau développement du théâtre en Europe vers XIème siècle à partir de la liturgie chrétienne (passage du sacré au dramatique) * apparition des mystères médiévaux = pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l'Ancien & du Nouveau Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre

--> mélodrame : oppose les "bons" et les "méchants". exemple: " On ne badine pas avec l'amour" de Musset * Et enfin THEATRE DE L'ABSURDE : - remet en cause la construction dramatique traditionnelle, la place de l'action et les fonctions des personnages. exemple : " En attendant godot " de Samuel Beckett Ce document est juste récapitulatif ,... et incomplet . Je vais essayer de le mettre

de provoquer le spectateur par une esthétique bouffonne[2]. Mais la scène n’est pas gratuite sur le plan dramatique, puisqu’elle comprend les principaux éléments d’une exposition : présentation du cadre et des personnages (fonction informative), ainsi qu Le caractère inattendu et provocateur du langage est sensible à travers la grossièreté, le mélange des registres, l'inappropriation du langage aux personnages. Le lecteur peut en être choqué. 1. La grossièreté : elle est sensible dans la reprise