Le Langage Soutenu Au Théâtre

ridicules, Tartuffe, La critique de L’école des femmes. Molière et les règles du théâtre classique Pour Molière les règles sont des lois mystérieuses et la seule qui soit importante c’est : PLAIRE . Il ne faut pas juger une pièce selon les règles mais selon l’effet qu’elle produit sur le spectateur : prédominance des goûts du public. De plus, le public est varié, il faut donc savoir diversifier son théâtre et ce n’est pas toujours facile de faire rire : « C’est une étrange entreprise de faire

Molière Dom Juan, Acte I Scène 3 Introduction : Molière écrit cette pièce de théâtre pour répondre à l’Eglise. La scène étudiée (scène 3, Acte I) est située dans l’acte d’exposition. Après son entrée en scène, on aperçoit Don Juan face à Elvire (une femme abandonnée). De plus, à travers cette scène, Molière arrive à introduire une part importante de comique par l’intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation - Elvire est

LA1 p 20 à 22 L175 à 239 Les Bonnes est une pièce commandée à Jean Genet par L. Jouvet pour le théâtre de l’Athénée. Choix étonnant car Genet est alors un auteur en marge, peu connu, (les Bonnes est sa première pièce jouée), également par le sujet de la pièce, provocant pr un public bourgeois. En effet les contemporains ont pensé à un fait divers, le meurtre sauvage par les sœurs Papin de leur patronne et de leur fille. Et la pièce a provoqué bcp d’hostilité et de critiques, tout en créant un

burlesque est une forme de comique parodique en vogue au milieu du XVIIème siècle. Il grossit et ridiculise les modèles de la littérature épique ou du style précieux, en jouant sur le décalage des tons, en parodiant et en outrant les codes du langage soutenu qu’il mêle à des réalités triviales. Très voisin, le registre héroï-comique traite, lui, un sujet vulgaire de manière noble PERRAULT Parallèle des Anciens et des Modernes Le « burlesque galant » : « [Le burlesque] qui est une espèce de ridicule

pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description des caractères et une succession d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles :

style qui consiste à inverser l’ordre des termes qui s’opposent (on a toujours une disposition croisée). exemple : - «Il faut manger pour vivre et non pas vivre pour manger» (Molière) connotation : sens second d’un mot. coup de théâtre : au théâtre, brusque revirement de situation. dénotation : sens premier d’un mot. exemple : la dénotation du mot «araignée» est arachnide. dichotomie : division nette entre deux réalités qu’on sépare nettement et qu’on oppose . ellipse :

attention à une pauvre paysanne. Perdican doit donc se montrer comme un fin stratège. Comme il a affaire à une jeune fille simple, Perdican entoure sa déclaration d'une mise en scène concrète, comme en témoignent les didascalies. Il a recourt au langage des objets et à des gestes symboliques. Le don de la chaîne concrétise les liens qui l'uniront à Rosette (« Il lui pose sa chaîne sur le cou » l.8) et du vocabulaire paysan (« gage » l.7, « part de [...] vie nouvelle » l.6/7, « donne moi ton coeur »

classique. 1 : Un langage de virtuose. 2 : Les femmes au pouvoir ? II : Une comédie renouvelée : l'originalité d'une vision d'auteur. 1 : Une comédie raffinée mais naturelle. 2 : Une comédie « sérieuse » ? Le couple de valets cherchant à se jouer du maître est une situation type dans la comédie classique tel que chez Molière. Elle se concrétise souvent en tours pendables et comique de geste dans la farce, mais s'affirme ici davantage sous les couleurs du comique de langage. Les personnages

Littérature Mondiale: Comparaison des oeuvres "La visite de la vieille dame" de Friedrich Durrenmatt, et "Le monde s'effondre" de Chinua Achebe, dans le but de montrer combien une oeuvre de théâtre et un roman peuvent être similaires malgré les règles de narration imposant des différences majeures. Pièces de théâtre et romans traitent rarement de sujets similaires car leur approche de tout sujet est vraiment singulière. Pourtant, deux oeuvres écrites à seulement deux années d'intervalle (1956 et 1958)

de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle)