Le Langage Visuel Au Théâtre

 Littérature classique Théâtre + ouverture poétique avec le mondain de Voltaire. Il y a dans la littérature un certains nombres de regards critiques. Fonction critique de la littérature depuis la Renaissance, au 17ème et au 18ème siècle. Regards critiques au pluriel, car il y a une pluralité de critique pris en charge par la littérature. Pluralité d'opinions, d'objets, dans le domaine politique et moral. On peut s'interroger sur ces modalités en faisant remarquer que la littérature est toujours

« Art de l'espace » (Architecture – urbanisme – arts des jardins) « Art du langage » (Littérature écrite, orale – roman – fable – conte – mythe – poésies – théâtre) « Art du quotidien » (arts appliqué – design – arts populaires) « Arts du son » (musique vocale, instrumentale – technologies de création musicale) « Art du spectacle vivant » (Théâtre – musique – danse – mime – art du cirque - art de la rue) « Arts du visuel » (architecture – peinture – sculpture – dessin – photo – BD – cinéma - audiovisuel)

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

LES FORMES THEATRALES AUX XVIIE ET XVIIIE SIECLES Le xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit

Delluc : photogénie comme spécificité. Dulac : mouvement comme spécificité mais les spectateurs sont stupides. Arnheim : différents mouvements comme spécificité. Eisenstein : attractivité (effet sur le spectateur) et art comme conflit (contrepoint visuel). Bazin : Montage interdit. Astruc : le cinéma d'auteur c'est sympa. Benjamin : la reproductibilité, c'est cool ! Comolli : le cinéma est idéologique dans son contenu et sa forme.     Ricciotto Canudo 1879 - 1923 « Manifeste des sept arts » 1923  

L’ Anthropologie visuelle est une branche de l'anthropologie culturelle, appliquée dans l’étude et la production d’images, dans les domaines de la photographie, du cinéma ou, depuis la moitié des années 1990, dans celui des nouveaux média utilisés en ethnographie. Ce concept englobe l’étude anthropologique de la représentation, dans le rituel, au spectacle, au cinéma, au musée, en art ou dans la production et réception des moyens de communication de masses, les média. Sur l’essentiel, le concept

Le théâtre, art millénaire, a toujours été un art de représentation et d’exagération. Le théâtre sous tous ses angles est le fruit de l'imagination. Tout, dès le décor aux répliques, a été imaginé. Mais, dans son ensemble le théâtre n’est-il alors que fiction ou y a-t-il un rapport entre cet art scénique et la réalité? On traitera ce sujet dans 2 axes d’étude : en quoi le théâtre est un art de l’illusion et l’artifice dans la première partie, et en quoi il se rapproche de la réalité dans la deuxième

Aristophane et Plaute l'ont illustrée dans nombre de leurs œuvres. Et comme on va le voir, Molière y a trouvé des modèles et des exemples pour ses farces. À partir de 1450, se développe, à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble

1931 Campo Grafico, revue d’esthétique et de techniques graphiques, Milan 1933-1939 Alexey Brodovitch : direction artistique du Harper’s Bazaar, New York 1934 Otto Neurath : Isotype (International System of Typographic Picture Education), premier «langage iconique international», Londres 1936 AM Cassandre : exposition au Museum of Modern Art, New York; campagne Ford, couvertures du Harper’s Bazaar 1936-1938 Jan Tschichold : Die Neue Typographie, Berlin 1928 Henry C. Beck : plan du métro de Londres

techniques. En générale en passant de la peinture au texte, on perd des éléments surtout visuels (qui sont des éléments denses) tout ce qui est sensoriel. Le langage opère une sélection et on perd cette densité du signe. On perd de même l’effet de présence. Le verbe peut représenter le temps, le langage la négation, peindre une absence est difficile. Les écrivains à partir des « défauts » du langage vont faire des propositions, a partir d’une peinture proposer qq chose d’autre. En se rencontrant