Le Maître de musique

constitutif de l’identité caribéenne, comme le montre la genèse de nos musiques. Les esclaves avaient leurs propres rythmes, originaires d’Afrique, mais ils écoutaient aussi les airs du maître, Mozart, les contredanses, les mazurkas, les polkas d’Europe centrale. A partir d’une certaine époque, ils ont aussi eu accès aux instruments, violon, piano, cuivres, quand les maîtres leur ont demandé de jouer pour eux. Au même moment, en Europe, la musique du château n’était pas accessible aux paysans. Les murs étaient

Saint-Empire romain germanique (Cercle de Bavière), Mozart est le fils du musicien (violoniste), compositeur et pédagogue (une méthode du violon), Léopold Mozart, né et originaire d'Augsbourg, ville de Bavière, qui occupe alors la fonction de vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de Anna Maria Pertl, son épouse4. Wolfgang est le cadet de sept enfants. En raison du manque d'hygiène de l'époque et de mauvaises conditions sanitaires, trois enfants sont morts en bas

Musique Don Giovanni 1) Présentation rapide de la pièce a. Don Giovanni Nous allons parler de l’opéra Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte. L’intrigue reprend d’anciens mythes espagnols autour de la figure du pêcheur acculée au repentir au soir de la vie, une figure populaire méprisée par la noblesse cultivée jusqu’à

cycle (Master) Année universitaire 2016-2017 Quels principes d'éducation libertaire peut-on appliquer à l'enseignement spécialisé de la musique et de la composition ? Remise en question de l'enseignement institutionnel, critique de l'éducation libertaire et réflexion sur les possibles applications des principes libertaires à l'enseignement de la musique et de la composition. Charles VAN HEMELRYCK Discipline principale : Pédagogie, formation à l'enseignement - Écriture Nom du professeur

Lyre Deux et deux quatre quatre et quarte huit huit et huit font seize… Répétez ! dit le maître Deux et deux quatre quatre et quatre huit huit et huit font seize. Mais voilà l’oiseau lyre qui passe dans le ciel l’enfant le voit l’enfant l’entend l’enfant l’appelle Sauve-moi joue avec moi oiseau ! Alors l’oiseau descend et joue avec l’enfant Deux et deux quatre… Répétez ! dit le maître et l’enfant joue l’oiseau joue avec lui… Quatre et quatre huit huit et huit font seize et

il fut aussi nommé maître de concert auprès de l'archevêque de Salzbourg en 1769.          Cette année-là, il composa Bastien et Bastienne, inspiré du " Devin du village" de Jean-Jacques Rousseau. En 1770, on lui commanda son premier opéra seria, d'inspiration antique. Ce Mithridate, Re di Ponte, créé à Milan, assura à Mozart un succès international en tant que compositeur.          De retour à Salzbourg, Mozart réussit à s'imposer, malgré le peu d'intérêt pour la musique du nouvel archevêque

contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de maîtrise parfaite. Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, ou Wolfgang Amadeus

Petipa Marius (1818-1910) Marius Petipa, est danseur, maître de ballet et chorégraphe français. Né à Marseille en 1818, il va étudier le violon et la danse au conservatoire de Bruxelles. Durant ces années d’étude, il sera formé par son père Jean Antoine Petipa. A cinq ans, il débute sa carrière sur la scène du théâtre de la monnaie à Bruxelles dans « Dansomanie », un ballet de Pierre Gardel (danseur, chorégraphe, pédagogue, maître de ballet français). En 1834, la révolution belge

actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois qui veut imiter le comportement et le genre de vie des

livres d'études et de musique si bien que Popper et Bridge ne me parlent plus que de vous. Cette image achève de me griser jusqu'à ce que votre dernière vision m'incline à une profonde mélancolie mais, indulgent à autrui comme à lui-même, mon maître de musique sourit avec bonté de mon trouble et de mes distractions. Mais ce n'est là qu'une vaine imagerie propre seulement à troubler mon esprit faible. La voix de mon instrument redouble bientôt de force et de fréquence. Mon bon maître, à qui les circonstances