Le Maitre Reste Il Toujours Le Maitre Valet

extrait des Confessions écrites par Rousseau au 18è siècle. Rousseau Philosophe issu du peuple il devient valet à Turin au service du comte de Gouvon. Il est secrètement amoureux de la petite-fille du comte. Mais la distance sociale l’empêche de faire connaître ses sentiments. Or une occasion se présente pour lui, de faire valoir son mérite. Ier axe de lecture : Un moment privilégié pour le valet La progression du texte - 1er paragr : présentation des circonstances qui permettront au jeune Rousseau

avec Sganarelle, valet de Dom Juan. Il ne comprend pas que Dom Juan ait abandonné Done Elvire, qu'il avait épousée après l'avoir enlevée du couvent. Sganarelle, désinvolte, répond aux interrogations de Gusman. Il lui enlève ses illusions et esquisse un portrait de son maître, libre penseur, "grand seigneur méchant homme" et " épouseur à toutes mains" . Arrive Dom Juan : il confie à Sganarelle que seule la conquête l’intéresse. Il évoque l’inconstance de l’amour et dévoile à son valet le secret de son

aristocratiques telles que le courage, la fierté ou la générosité. C’est également un impie, mais pas athée, qui demandera le pardon de ses fautes juste avant de mourir. Cette pièce contient déjà une partie du thème fantastique : Don Juan envoie son valet invité la statue du commandeur, ici père de l’une des ses victimes, qui acceptera son invitation et l’invitera à son tour ; Don Juan sera précipité aux enfers quand il viendra dans son tombeau. Néanmoins, ces pièces n’auront pas d’influence directe

s'installèrent à l’île de Chypre (1291), puis conquirent l'île de Rhodes en 1302 (où on les appelait parfois «chevaliers de Rhodes»). Après la prise de Rhodes en 1522 par la puissante armée de 300 000 hommes du sultan Soliman le Magnifique, le grand maître des hospitaliers, Villiers de L’Isle-Adam, demanda au pape Clément VII un nouvel asile pour l'ordre et, en 1530, Charles Quint leur céda l'île de Malte à la condition de poursuivre leur mission en repoussant les Turcs. Ils prirent alors le nom de

Le Mariage de Figaro , qui s’inscrit dans la trilogie : Le Barbier de Séville et La Mère coupable . Dans cette comédie, Beaumarchais met en scène le valet Figaro qui tient tête au Comte Almaviva, son maître, ce dernier tentant de séduire sa fiancée, Suzanne. Le texte proposé est la scène d’exposition de la pièce, présentant les personnages et l’intrigue. Quels enjeux nous révèle cette scène d’exposition ? I) Lignes 1

de Ionesco, qui sous l'apparence d'un homme policé et courtois, exerce une véritable tyrannie auprès de son élève. Le comique de gestes prend toute son ampleur dans Le Bourgeois Gentilhomme quand Jourdain essaie de prononcer les voyelles comme son maître de philosophie. On trouve également un comique de langage quand les jeux de mots fusent où que le langage est décalé: c'est ainsi que le professeur de La Leçon émet des phrases incohérentes. Mais les procédés comiques d'une pièce de théâtre servent

contemporain, donne une impression de réalité et permet l’identification. 2.Ds certaines comédies comme les FC, le stratagème est même l’essentiel de l’intrigue : ici il s’agit la mise en place d’une manipulation montée par le valet Dubois pour permettre à son ancien maitre Dorante de conquérir le cœur de sa nouvelle maitresse Araminte :« tous les incidents qui sont arrivés partent de l’industrie d’un domestique qui savait mon amour….et m’a, pour ainsi dire, forcé de consentir à son stratagème »

engagé comme valet chez le père d'Elise pour obtenir ses grâces. Scène 2 Cléante, le frère d'Elise, apprend à Elise qu'il aime quelqu'un, qu'il aime Mariane dont il vante les mérites ! Il voudrait l'aider (grâce à son argent, car elle est pauvre) mais on apprend que la mère des deux jeunes gens est morte et que leur père est très avare. Les rêves de Cléante d'aider son aimée sont donc impossibles. Elise annonce à demi-mot qu'elle aime, elle aussi... Scène 3 La Flêche, valet de Cléante, est

place de premier plan. La comédie vient du grec kômos (voulant dire célébration) et désigne les pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un dénouement heureux. C’est toujours le cas au XVIIème siècle mais la comédie doit à cette époque également faire rire dans le but de divertir ses lecteurs et spectateurs. Les stratagèmes et ruses sont donc largement employés dans ces pièces de théâtre. Un stratagème est un subterfuge

Silvia imagine un stratagème qu’elle fait accepter à son père : échanger sa place avec celle de Lisette, sa femme de chambre. Mais Dorante, dans le même temps, a la même idée de son côté : il se présente dans le costume de son valet, Arlequin qui, lui, prend la place de son maître. Monsieur Orgon et Mario observent alors avec intérêt et amusement ce qui se joue sous leurs yeux : une double intrigue amoureuse se noue sous les masques. La fausse Lisette trouve au faux Arlequin beaucoup d’attraits ; la