Le Malade Imaginaire Le Quiproquo

Pour tromper Georgibus, son père, et retrouver son amant, Valère, Lucile feint de tomber malade. Le valet Sganarelle, pour dix pistoles, fort de son impudence et de sa petite vanité personnelle, se déguise alors en médecin. Commentaire La pièce fut tirée d’une source italienne. Il ne faut pas y chercher une satire des médecins : il n’est question que de leur reprocher de ne pas toujours guérir leurs malades et d’en imposer par une science pédante. Cette farce, avec ses entrées et sorties rapides

protection du roi Louis XVI. Malgré la protection du roi certaines pièces sont jugées trop polémique comme « l’école des femmes », « Tartuffe », « Dom Juan » Molière joue des rôles dans ses propres pièces. Lors de sa 4ème représentation du « Malade Imaginaire », en 1673, il fait un grave malaise mais il décède quelques heures après chez lui. Biographie de Corneille Corneille est un auteur dramaturge français. Il est

d’écrivain et fait monter sa popularité. Tout s’enchaîne, il est invité chez des ministres, et autres grands seigneurs pour jouer sa pièce. Le 29 juillet 1660 Louis 14 voit la pièce, le 31 Sganarelle ou le cocu imaginaire sort (comédie en un seul acte, qui repose sur une suite de quiproquos). Ce sont désormais les créations de Molière qui font vivre la troupe. Cette dernière et désormais directement pensionnée par le roi. Mais le 11 octobre 1660 la troupe est à la rue. Le théâtre du Petit-Bourbon

Molière. On peut remonter plus loin dans le temps et revenir à la source même de la comédie en citant Pseudolus de Plaute, comédie au rythme fou et aux nombreux rebondissements. Plus contemporaines sont les pièces de Feydeau : Le dindon, source de quiproquos à n’en plus finir, ne laisse pas au spectateur le temps de souffler, tant l’intrigue est serrée et nouée dans tous les sens. Face à tant de complexité, le spectateur se demande bien comment le dramaturge parviendra à démêler le tout, ce qui advient

Le comique de situation est déterminé par des rencontres inattendues, des quiproquos. …. Comme dans L’avare de Molière Acte II, Scène 2 « Harpagon (à son fils). — Comment! Pendard, c’est toi qui t’abandonnes à ces coupables extrémités! Cléante. — Comment! Mon père c’est vous qui vous portez à ces honteuses actions!».

faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... La comédie a toujours été définit comme un art mineur, cependant molière a réussi à la faire reconnaître auprès du grand public. Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs, - comédie d’intrigue, - comédie

en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il emmène son public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la

d’authenticité et de crédibilité avec la recherche d'un effet artistique. Présent à toutes les époques sous des aspects divers comme dans les fabliaux (ex. la vie quotidienne dans Le vilain mire), les comédies (ex. la scène d'ouverture du Malade Imaginaire sur les pratiques médicales du XVIIe siècle), en poésie (ex. Une charogne dans Les Fleurs du Mal de Baudelaire), le Réalisme a pris une place croissante dans les textes narratifs du XVIIIe et du XIXe siècles. Il a d'ailleurs été revendiqué par

des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière). Ces pièces peuvent susciter le rire chez le spectateur ou le lecteur en ayant une visée didactique (mettre en avant les faiblesses des hommes et ainsi le former), ou n’avoir aucun autre but que d’amuser le spectateur. Elle peut

Silvia le dit clairement à Dorante : « Non, Bourguignon ; laissons là l’amour, et soyons bons amis ». Le travestissement est donc un obstacle pour les personnages puisqu’il cache leur réelle identité. Le déguisement peut être aussi à l’origine de quiproquos. En effet, dans Le Mariage de Figaro, la Comtesse pour piéger son infidèle mari se déguise en Suzanne. Le Comte a fait ses avances à la domestique, Suzanne, et lui a donné rendez-vous le soir dans le parc. C’est donc la Comtesse qui s’y rend et