Le Malade Imaginaire Le Quiproquo

-Car on retrouve les thèmes traditionnels de comédie: la tromperie, la scène de dispute conjugale.-car on retrouve les ressorts traditionnels de la comédie : le retournement de situation avec une fin heureuse et le quiproquo (la Dame du métro qui incarne la mort pense emmener le malade mais elle emmène le docteur)-car les personnages sont des caricatures : madame est coquette, autoritaire, rusée et monsieur est naïf, fainéant et coureur de jupons.Monsieur est mené par le bout du nez par sa femme.

en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il emmène son public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la

d’authenticité et de crédibilité avec la recherche d'un effet artistique. Présent à toutes les époques sous des aspects divers comme dans les fabliaux (ex. la vie quotidienne dans Le vilain mire), les comédies (ex. la scène d'ouverture du Malade Imaginaire sur les pratiques médicales du XVIIe siècle), en poésie (ex. Une charogne dans Les Fleurs du mal de Baudelaire), le Réalisme a pris une place croissante dans les textes narratifs du XVIIIe et du XIXe siècles. Il a d'ailleurs été revendiqué par

Philippe Delpeuch, professeur agrégé de lettres modernes. Séance 1 › Une scène d’exposition p. 2 (classes de seconde et première) Séance 2 › L’interrogatoire d'Agnès p. 3 (classes de seconde et première) Séance 3 › Une scène de quiproquo p. 4 (classes de seconde et première) Séance 4 ›  border le commentaire p. 5 A (classe de seconde) Séance 5 ›  utour de l’œuvre p. 6 A (classes de seconde et première) Séance 6 ›  u texte à la représentation D p. 8 (classe

L'illusion comique (1635), Le Cid (1637) ; - Jean Racine (1639 - 1699) - Andromaque (1667) ; - Jean-Baptiste Poquelin dit Molière (1622 - 1673) - Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), Le Malade imaginaire (1673). 1. Quelques règles Il y a quelques règles d'importance en ce siècle où le théâtre devient un genre populaire. - Il faut, tout d'abord, que la pièce soit cohérente. On appelle cela la vraisemblance. Autrement dit, le public doit croire

pièce de théâtre. On parle aussi de « théâtre dans le théâtre » quand le motif de la scène ou de l’acte est lui même le jeu théâtral. On retrouve ce procédé en peinture lorsqu’un tableau représente le peintre en train de se peindre par exemple. Quiproquo (n. m.) : situation où un personnage commet une erreur en prenant une personne ou une chose pour une autre. C’est un ressort récurrent de la comédie. Soliloque (n. m.) : discours qu’un personnage seul sur scène se tient à lui-même. Stichomythie

les exemples de quiproquo dûs au mensonge volontaire ou involontaire (chez Molière, Marivaux…). À quel moment on parle de dissimulation, de travestissement et de mensonge – d’un point de vue théâtral mais aussi philosophique (avec les notions de morale). Le théâtre repose précisément sur cette « immoralité », moteur du ressort dramatique. En philosophie, on pourra argumenter sur le grand malentendu humain qui est porté au plus haut chef par le théâtre de Feydeau. - Le quiproquos : expliquer le mot

qu'ils donnent de leur personnage — et qui se traduit par un ton, une gestuelle, des mouvements — est essentielle dans la perception du sens de la pièce par le spectateur. Molière, Le Malade imaginaireDans Le Malade imaginaire, Molière nous fait rire d'Argan, qui se croit toujours malade, comme des médecins. Cette comédie-ballet mêle théâtre, chant et danse, créant un spectacle complet.I  Connaître l'œuvre 1  L'auteur et le contexte

comédien depuis les pieds jusqu’à la tête ; d’un sourire, d’un clin d’œil, d’un remuement de tête, il faisait concevoir plus de choses qu’un grand parleur n’aurait pu dire en une heure. » « Molière a réussi, Il est riche, fêté, adulé, contesté. Il est malade. Il meurt jeune, quasi sur la scène. Il a suscité les passions. C’est la première idole des temps modernes. Il en a eu la gloire et la fragilité », écrit son biographe Roger Duchêne. Jean Poquelin, que l’on appellera Jean-Baptiste et qui sera Molière

théâtre, Scapin est un personnage qui vit sa vie comme un acteur sur la scène, faisant le spectacle. C. Un jeu complice avec le public Le jeu du travestissement permet de renforcer la complicité du public avec les personnages. Ainsi, dans Le malade imaginaire, quand, dans l’acte II, scène 5, Cléante et Angélique communiquent en chantant devant Argan, le public est en effet leur complice, et on sourit de la naïveté du vieux barbon. Les spectateurs sont souvent au courant du travestissement de certains