Le Malade Imaginaire Le Quiproquo

en accentuant son caractère satirique (les précieuses ridicules) et devient le maître de la comédie de caractère. Enfin pour les divertissements royaux du roi (louis XIV) il invente avec Lully la comédie ballet. (le bourgeois gentilhomme, le Malade imaginaire) Racine et la fin du siècle : En 1667 avec Andromaque Racine détrône Corneille vieillissant. Ses tragédies sont considérées comme des chefs-d’œuvre du théâtre classique (Britannicus, Bérénice, Bajazet, Phèdre). Il s’agit de huis-clos visant

en 1665, et deux de ses pièces Le Tartuffe et Dom Juan seront interdites. Il revient ensuite à la farce avec Les fourberies de Scapin et monte des comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce titre d’ailleurs son collaborateur. Avec Molière, nous nous trouvons donc dans le genre du théâtre, dont le monologue d’Harpagon (acte IV, scène 7) extrait de L’Avare s’inscrit dans le mouvement littéraire du 17e

populaire. La comédie à connu à travers l’histoire de nombreuses variantes. On appelle comédie une pièce de théâtre qui possède un dénouement heureux et pour la plupart, s’accapare des différentes formes de comique. Comique de situation  misant sur le quiproquo: par exemple dans Le Mariage De Figaro, de Beaumarchais. Ou bien misant sur l’absurde, le côté drôle d’une situation qui ne l’est pas, par exemple, dans Le Tartuffe, de Molière. Il existe également le comique de mot basé sur les jeux de mots, le

une arme avec laquelle il foudroie de nombreuses personnes. Malgré son génie et la protection du roi, Tartuffe et Dom Juan sont interdites de représentation. S'il résiste, sa santé défaillante a finalement raison de lui ; il meurt après Le malade imaginaire. Jean Racine: Orphelin dès son plus jeune âge, l'enfant est recueilli par ses grands-parents puis sa marraine, religieuse au couvent de Port-Royal. Il y reçoit une très bonne formation intellectuelle, faisant de lui l'un des rares écrivains

oi Louis XIV.  Tout en dirigeant et en jouant avec sa troupe, il continue d’écrire de nombreuses  comédies de genres variés. Il meurt à l’âge de 51 ans, en 1673, quelques heures après  avoir joué la quatrième représentation de la pièce « Le malade imaginaire » une pièce  qu’il a mis 20 ans à écrire.    Pourquoi Molière?  L’utilisation du pseudonyme Molière a débuté​  ​ en juin 1644 lorsque Jean­Batiste signe,  dans l’acte d’embauche du danseur « De Moliere ». Il n’a jamais donné d’explication au 

caractères humains en évitant le spectacle de la brutalité ou même des actions spectaculaires. En comédie : Molière (L'Avare, La Malade Imaginaire, Tartuffe, Les Femmes Savantes, Don Juan...), En tragédie : Racine reprend ses thèmes à l'histoire antique (Phèdre, Andromaque, Britannicus, Bérénice...). Sans être proprement classiques : Marivaux (préciosité, déguisements, quiproquos) et Beaumarchais (légèreté, ironie, critique de l'Ancien Régime : Le Barbier de Séville, Le mariage de Figaro)) f) le théâtre

chez eux. De retour de la frontière espagnole où il est allé signer la paix des Pyrénées, Louis XIV voit les Précieuses le 29 juillet 1660, puis le 31 sa nouvelle pièce, Sganarelle ou le cocu imaginaire (4e pièce de Molière qui joue Sganarelle), petite comédie en un acte reposant sur une suite de quiproquos, dont les recettes n’atteignent pas les sommets de la précédente mais qu’il jouera 123 fois dans son théâtre, plus souvent qu’aucune de ses autres pièces (les Précieuses, jouées 55 fois ne le

depuis les pieds jusqu’à la tête ; d’un sourire, d’un clin d’œil, d’un remuement de tête, il faisait concevoir plus de choses qu’un grand parleur n’aurait pu dire en une heure[1]. » « Molière a réussi, Il est riche, fêté, adulé, contesté. Il est malade. Il meurt jeune, quasi sur la scène. Il a suscité les passions. C’est la première idole des temps modernes. Il en a eu la gloire et la fragilité », écrit son biographe Roger Duchêne[2]. Biographie La jeunesse de Molière Molière est né au coin

Harpagon et La Flèche au premier acte (I, 3. Cf. Aulularia, v. 628 sqq), les préparatifs du dîner au début du troisième acte, le vol de la cassette par La Flèche, le monologue d'Harpagon désespéré (IV, 7. Cf. Aulularia, v. 713 sqq.), et enfin le long quiproquo entre Harpagon et Valère au cinquième acte (V, 3. Cf. Aulularia, v. 731 sqq.); ces passages présentent même des rencontres de détails très nettes, voire des formulations identiques à celles de la traduction de l’abbé de Marolles dont Molière s’est

comédie au XVIIe siècle : le classicisme Questions (6 points) Question 1 Dans les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont