Le Malade Imaginaire Le Quiproquo

réalité dramatique mais à la production du rire.  La langue comique est une langue sur-codée, où les signifiés sont gauchis, voire délibérément faussés.  Ce langage aux signifiés voilés, travestis, cachés, dédoublés, conduit nécessairement à mille quiproquos :  il tend vers le non-sens.  La comédie est donc un équilibre difficile entre sens et non-sens.  Comparer une comédie de Molière, où il y a toujours un noyau de sens, avec une pièce du théâtre de l'absurde où tout est non-sens à la fin.  Comparer

personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »)

mieux comprendre un texte, et même de lui donner une nouvelle dimension, celui-ci ne constituant plus que le support de la mise en scène, il n'est pas la finalité de l’œuvre. Dans la scène de séduction acte IV scène V de Tartuffe toute l'ironie des quiproquos dû au jeu de rôle des personnages peut être perçue par les spectateurs, par les mimiques, le gestuelles et le ton des acteurs, ce qui ne peut être transmit par une simple lecture. De plus, de nombreux metteurs en scène tel que Bernard Sobel et

médecins et des Précieuses dans ses œuvres. Mais il faut noter que Molière appartient au mouvement littéraire du Classicisme, il défend donc la raison et la mesure dans les comportements humains. En 1673, il écrit sa dernière pièce intitulée Le Malade Imaginaire, dans laquelle il va justement critiquer la médecine irrationnelle de son époque mais aussi l’excès d’un hypocondriaque qu’est Argan. D’ailleurs, en raison de la scène d’exposition, la pièce peut sembler grave car le personnage d’Argan est rempli

scène) et la maladie assombrissent la suite de sa vie mais ne ralentissent nullement le rythme de sa production. Le théâtre lui offre son apothéose finale avec une ironie toute moliéresque : il entre en agonie sur scène en jouant le rôle du malade imaginaire. IV Ses plus grandes ouvres sont : ------------------------------------------------- -Le Médecin malgré lui Le Médecin malgré lui est une pièce de théâtre de Molière en trois actes de respectivement 5, 5 et 11 scènes en prospère présentée

troupe du roi, et reçoit une pension de 6000 livres. Molière meurt en 1673, quelques heures après avoir joué le Malade Imaginaire. Ses principales comédies sont: Les Précieuses Ridicules (1659), l'École des Femmes (1662), Tartuffe (1664-69), Don Juan (1665), Le Misanthrope (1666), L'Avare (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), Les Femmes savantes (1672), Le Malade imaginaire (1673). Ses comédies ballets: (Genre dramatique, musical et chorégraphique, la comédie-ballet est inventée

vanité, l'amour de l'argent = amour de soi → tourne le dos à Dieu, conduit à la perte et au malheur. (enfermement tragique ) Molière compose des pièces à double niveau, qui font rire avec discours moralistes → Grande comédie , Avare, Tartuffe, Malade imaginaire, Dom Juan, Misanthrope. A la fin de sa vie, vit à Versailles, avec de gros moyens, compose des comédies balais : Composition de Lully, grand maîtres de balais, peintre (décor = tentures), Molière : Tous associés. L'avare a un succès moyen

vous analyserez la fonction des déguisements dans les rapports maîtres/valets au théâtre. Proposition de plan : Introduction I. Le déguisement comme source comique 1. L’échange de costume crée le comique de situation 2. La construction de quiproquos entraînée par le déguisement 3. Le valet qui joue au maître II. Le déguisement comme élément de la satire 1. Le déguisement libère la parole 2. Le déguisement et la critique des privilèges 3. Le déguisement trahit une vérité morale III. Les

enterré «mort ou vif». Les pères sont censés tôt ou tard mourir et laisser tout leur argent aux jeunes, et l'intrigue est souvent résolue parce qu'un oncle riche vient de mourir. D'une manière ou d'une autre, le barbon doit céder de bon gré (Le Malade imaginaire, Le Legataire universel), ou sinon être purgé, enlevé de force comme Arnolphe. Analogue tragique: le père (craint, offensé ou vengeur). L'inceste (frôlé). Déjà implicite dans la rivalité amoureuse entre vieillard et jeune homme, l'inceste l'est

et l’habillage des acteurs et des actrices. Il existe aussi une tradition selon laquelle les costumiers donnent libre cours à leur imagination et créent des vêtements qui n’ont jamais existé ailleurs que sur la scène d’un théâtre. Ces costumes imaginaires peuvent être suscités, en vertu d’un certain symbolisme, par le texte même de la pièce. En pratiquant cette autarcie vestimentaire l’art théâtral rejoint l’art chorégraphique, lequel paradoxalement use d’accoutrements aussi fonctionnels que les