Le Malade Imaginaire Tragique

fr/IMG/pdf/JPvernant.pdf I La mort du héros est un moment important dans la "purgation des passions" (la catharsis).  Le philosophe grec Aristote (384-322) a théorisé ce concept qu'on nomme catharsis et qu'on traduit par "purgation des passions". Le spectacle tragique permet au spectateur de se délivrer, sans risque,  de ses passions comme la terreur, la pitié, la crainte. Aujourd'hui on dirait que le théâtre (mais aussi le roman, le cinéma) permet de nous délivrer de certaines angoisses. On peut se demander

Cahier du † 7 Molière Sganarelle ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules Sganarelle, ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène Christian Schiaretti Conseiller dramaturgique Gérald Garutti ; lumières Julia Grand ; costumes Thibaut Welchlin ; coiffures, maquillage Nathalie Charbaut ; assistante perruques Daniele Mailfert ; directeur des combats Didier Laval ; assistante Laure Charvin-Gautherot avec Laurence Besson Olivier

exposés permet de dégager une certaine vivacité qu’un lecteur ne retrouverait pas en lisant un roman. Les pièces de théâtre reproduisent souvent des situations réelles. Comme dans plusieurs œuvres de Molière : Le Médecin Malgré Lui ou dans Le Malade Imaginaire, les situations sont courantes et prouvent qu’elles ne sont pas si loin du vrai. Quelques pièces sont destinées à dénoncer les injustices de la société, par des caricatures. Le Tartuffe de Molière est une œuvre qui a surtout pour but de reprocher

Racine, Acte 5, scène 4 Introduction Au 17eme siècle, lors d’une période de stabilité exceptionnelle, le roi encourage les arts et les lettres. On assiste alors à une floraison d’œuvres inoubliables comme Le Cid de Corneille ou encore Le malade imaginaire de Molière et aussi à l’ascension de Jean Racine, 1639-1699 qui est un dramaturge et un poète Français considéré comme l’un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis 14. Andromaque qui est le plus grand

théâtre n'étaient jouées qu'une seule fois dans le cadre d'un spectacle en l'honneur du dieu Dionysos : les grandes Dionysies. Trois auteurs tragiques étaient en compétition et devaient présenter chacun quatre pièces, dont trois tragédies. Les plus importants tragiques de cette époque sont Euripide et Sophocle. Dans Antigone, Sophocle décrit le destin tragique de la fille d'Œdipe et amène à la réflexion : les lois de la cité prévalent-elles nos propres lois morales ? Quant à Euripide, il raconte le

particulièrement riche. Dans un premier temps, nous aborderons les différents types de conflits au théâtre et dans un deuxième temps, la mise en valeur du conflit par la mise en scène. Il existe différents types de conflits, par exemple, le conflit tragique qui exige souvent la mort du personnage principal qui est très souvent l’origine même du conflit. Celui-ci peut être amoureux comme dans Médée de Corneille, social ou même, parfois, un mélange. Dans la pièce d’Anouilh, le personnage d’Antigone demande

du personnage. I- Les éléments de la représentation, du spectacle A- Le costume • Le costume donne la carte d’identité du personnage : le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Indicateur social => l’habit fait le moine. • Choix de mise en scène : costume – garder le costume d’époque ou habiller les héros comme à l’époque des spectateurs selon leur vision de la pièce. => Le choix du costume est important

s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir

et adptée au crime commis. C’est ce qui révolte Hugo, c’es pourquoi on peut voir cet incipit comme un vrai réquisitoire. Il cherche à montrer l’aspect tragique de la condamnation à mort afin de suciter la compassion chez le lecteur. Dans un permier temps, nous allons voir l’omniprésence, nous allons voir comment cet extrait est pathétique et tragique à la fois. I- L’omniprésence de la mort· Victor Hugo s’assurge sur la peine de mort. Il utilise certaines stratégies de persuasions

lumière sont des éléments très importants et, à mon sens, sont part active de la représentation. Le choix de la musique, de la luminosité de la scène, de l'acteur sur lequel porte la lumière peut changer tout le sens d'une scène, lui donner un ton tragique ou ironique par exemple. Il me semble que ce ne sont pas des métiers faciles et on les oublie trop souvent. Alors après cette année, je me suis consacrée à mon Bac de Français, j'ai eu l'occasion d'étudier plusieurs pièces. J'ai pu également visionner