Le Malade Imaginaire Tragique

de la pièce. Seule la protection de Louis XIV procure à l’auteur l’occasion de succès comme L’avare, Le Misanthrope ou encore Don Juan où il règle de nouveau ses comptes avec les dévots. Molière meurt à la fin de la 4eme représentation du Malade Imaginaire, le 17 février 1773. Oeuvre : (Acte IV, scène 3) Nous étudions un extrait Du Misanthrope, écrit par Molière en 1666. Nous sommes au début de la scène 3 de l’acte IV. La scène 3 de l’acte IV est une scène très longue. Sur scène sont présents

Le théâtre exprime t-il le réel ? INTRODUCTION : Le théâtre peut nous paraître en opposition totale avec le réel. Dans Don Juan, Molière met en place un homme face à une statue totalement imaginaire, celle du commandeur. Comment s’identifier à un personnage complètement imaginaire ? Le théâtre exprime t- il le réel ? Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens

généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Malade imaginaire... Il

était très apprécié de la société de l’époque, ce qui énervait les comédiens du roi, ainsi que les autres troupes et auteurs de théâtres, le villageois préféraient voir les pièces de Molière car ils étaient plus attirés par le registre comique que tragique. 2) L’École des femmes est une comédie théâtrale écrite par Molière au 17ème siècle (1662) pendant l’époque moderne (XV-XVIII). C’est pendant cette époque que Molière était reconnu par la société. 3) Œuvres liées par leurs nom : L'École

ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR : acte III, scène 3 / Introduction : une scène dans laquelle un ou des personnages »jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans « le malade imaginaire », Hugo dans « Ruy Blas » ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans « on ne badine pas avec l’amour ». Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l’influence des religieuses qui l’ont élevé, la repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu’il sait que

ce sera au tour de Molière de donner ses lettres de noblesse au sujet. De nombreux auteurs ont donc dénoncé le charlatanisme et la crédulité. Jules Romains quant à lui à repris ces idées et leur a donné une dimension oscillant entre comédie et tragique. II. RÉSUMÉ DE LA PIÈCE Acte I Le Docteur Knock, le héros de cette pièce, a racheté la clientèle de son confrère le docteur Parpalaid. Mais lorsqu’il arrive à Saint-Maurice, où il doit justement récupérer le cabinet, il s’aperçoit qu’il s’est fait

songe » et « rêverie » aient devancé, dans les dictionnaires et dans l’usage courant, le terme « rêve » plus tardif (presque aucune occurrence avant 1660-1670)3. À l’époque de Tristan : * la « rêverie » et le « songe » sont des productions imaginaires liées au tempérament mélancolique, mais la « rêverie » est diurne, le songe est « nocturne », la rêverie est liée à un sentiment intérieur, sinon intime, individuel et souvent positif4 tandis que le « songe » peut revêtir une dimension plus noire

constante mutation. Dans un deuxième temps nous aborderons le problème de la liberté du metteur en scène par rapport à l’auteur. Tout d’abord les personnages du théâtre évoluent. Phèdre est un personnage tragique, elle subit le poids de l’amour impossible. Par définition du personnage tragique, Phèdre est pathétique ; elle nous fait ressentir de la pitié. L’histoire de la mise en scène de “ Phèdre ” a été jalonnée par toute une série d’interprétations qui, en exploitant seulement la dimension historique

des effets spéciaux )étaient très prisées. Des feux d’artifices pouvaient même être tirés. Le spectacle était grandiose pour les comédies-ballets où la danse et la musique démultipliaient les effets artistiques (Le Bourgeois gentilhomme, Le Malade imaginaire…). les grands auteurs et les pièces a. Corneille, Racine, Moliere Corneille: les genres theatraux. les genres theatraux Comédie  | Tragédie  | Personnages de bourgeois | Personnages nobles |

L’École des femmes 1662 Tartuffe 1664 Dom Juan 1665 L’Amour médecin 1665 Le Misanthrope 1666 Le Médecin malgré lui 1666 Georges Dandin 1668 L’Avare 1668 Le Bourgeois Gentilhomme 1670 Les Fourberies de Scapin 1671 Les Femmes savantes 1672 Le Malade imaginaire 1673 Pièce de Théâtre Classicisme La pièce de Don Juan est inspirée par son mythe littéraire qui se développe du 17eme au 19eme siècle. La première version est espagnole et fut écrite par Tirso de Molina. Le Dom Juan de Molière présente un