Le Masque Lorenzaccio

Acte III, Scène 5 Lorenzaccio, A. De Musset Lorenzaccio, pièce écrite en 1834 par Alfred de Musset, est un drame romantique qui relate l’histoire de Lorenzo, un héros romantique et tragique, qui devient Lorenzaccio afin de tuer le duc tyrannique de Florence. En quoi cette scène est-elle tragique ? Nous étudierons tout d’abord le désenchantement de Lorenzo, que suit le dévoilement de Lorenzaccio. En premier lieu, on remarque la prédominance du passé composé: « j’ai commencé » (l.4), et

Cette thématique du masque irrigue bien tout ce chef-d’œuvre de Musset lui donnant son unité dramatique. La réflexion désabusée sur l’action politique fait de Lorenzaccio une pièce moderne qui tranche profondément sur la production de son époque. Son sujet très critique, sa démesure, sa volonté de l’inscrire dans la tradition shakespearienne des tragédies historiques, l’ont écartée certainement de la représentation du vivant de Musset. Mais le personnage lui-même, double de l’auteur, a contribué

Transcript of Lorenzaccio et Hamlet I - Rapport Lorenzo - Hamlet II - Des personnages similaires Lorenzaccio/Hamlet I - Rapport Hamlet - Lorenzo -> Mise en abîme : Masque de la déraison. -> Liens avec le pouvoir et sphère aristocratique.-> Figure de intellectuel et maîtrise de l'éloquence.-> Désillusions des personnages.-> Héros tourmentés. -> Importance de l'adjuvant et maniement des armes.-> Une même but mais un rapport différent.-> Un rapport au peuple différent. II - Des personnages similaires

Lorenzaccio Acte 1 Scène 1 Musset (1810-1857) Musset, poète, auteur dramatique du 19ème siècle est un des chefs de file de l'école romantique. Il a connu toute la première partie du 19ème siècle. On connait de lui : « On ne badine pas avec l'amour », la comédie ; « Lorenzaccio », le drame romantique. Inspiré de Shakespeare, le drame romantique fait part d'un héros voué au malheur, ou amour impossible. Lorenzaccio

du personnage en tant que tel sur sa propre personne. Dans la pièce de Lorenzaccio, (reste du corpus), chaque auteur s'implique dans son écriture d'une manière qui lui est propre par différents procédés et nous étudierons ici comment chacun s'y emploie et par quels manœuvres littéraires. La scène IV de l'acte I de Lorenzaccio représente une discussion de critiques et de dénonciation détournée. Elle nous présente un masque, celui qui est destiné à abuser le public, que ce soit les autres personnages

Blasé, et profondément déçu par les hommes « sans bras » de son époque, Lorenzaccio est convaincu de l’inutilité d’une quelconque action historique. Ayant perdu toutes les illusions de sa jeunesse, il ne se bat plus pour l’idéal révolutionnaire qui lui a été inspiré un jour au Colisée antique. La vanité de toute action dans le contexte historique défavorable de la Florence des Médicis, ne le dissuade pas cependant d’accomplir le tyrannicide qu’il a depuis longtemps projeté. Ce régicide, aussi vain

Lorenzaccio Acte I Scène 1 Le Duc, Alexandre de Médicis et Lorenzo de Médicis, sont cousins attendent une jeune fille pour la débaucher. Maffio, sont frère, essaye de les empêcher mais sans succès. Scène 2 A l'aube, des commerçant parle du déclin que subit Florence. Des bourgeois masqués sortent d'une maison, une femme admire les fenêtre et évoque le bal donné par Nicolo nazi pour le mariage de sa fille. Le duc accompagné de son fidèle Salvati qui tente de séduire Louise Strozzi

Acte I, scène 4 Les premières scènes se caractérisent par le déguisement et la dissimulation. Lorenzo apparaît caché par un manteau et le duc se révèle aux yeux de Maffio (Acte1, sc.1). La fête est peuplée de masques et le duc se présente habillé en religieuse (Acte1, sc. 2). Le cardinal soulève une tapisserie qui dissimulait l'espion qu'il utilise (Acte1,sc.3). Enfin, la scène 4, où Lorenzo est présent au premier plan pour la deuxième et dernière fois dans le

Lorenzaccio - Acte IV, Scène 3 Etude Linéaire Au XIXe siècle, apparait un nouveau genre de théâtre, celui du drame romantique, qui veut rompre avec les codes du théâtre classique. Mais jamais les romantiques n'ont remis en question le code de la représentation en public. Musset entame donc un projet totalement innovant dans le paysage littéraire de l'époque en présentant des pièces écrites non pas pour être jouées mais pour être lues. Ainsi, il sort en 1834 la deuxième partie de son recueil

qu'elle soit physique avec des acteurs ou mentale et spirituelle. Le lecteur des pièces de théâtre de Musset a besoin de se créer une image mentale, une représentation du monde évoqué par les mots, pour achever le texte. En lisant le texte de Lorenzaccio, nous remarquons avec surprise le nombre de références faites à l'ombre et à la lumière dans les paroles des personnages. Ces notions sont utilisées à propos de tout, tout au long de texte. Nous pouvons distinguer trois utilisations des notions