Le Menteur Corneille

jansénistes, il écrit La Thébaïde (1664) et Alexandre le Grand (1665), mais son talent éclate avec Andromaque (1667), qui triomphe à l'Hôtel de Bourgogne. Son succès lui attire des inimitiés qui le contraignent à justifier son art face aux partisans de Corneille: à l'héroïsme cornélien, Racine oppose les faiblesses humaines, dans un langage poétique nouveau. Devenu le symbole de la tragédie classique et du respect des unités, son œuvre se poursuit avec Britannicus (1669), Bérénice (1670), Phèdre (1677).

Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre

ne dit-il pas « le ciel, l’un après l’autre les amènent dans mes filets » (II,6). Le « ciel » renvois ici au ciel comique dans lequel le personnage évolue avec aisance. La comédie Le Menteur (1643) de Corneille, ici le personnage de Dorante tente d’échapper à un mariage arrangé par son père Geronte en inventant un mariage secret (acte II, scène5) avec Ophise. En réalité, la jeune fille que son père lui destine n’est autre que Clarice, la

Commentaire composé Amphitryon de Molière, 1668, acte II scène 1 Dans la cour du Roi Soleil, la mode théâtrale est au classicisme. De nombreux dramaturges tels que Racine, Corneille, Molière prennent pour cadre spatio-temporel la mythologie. Molière écrit Amphitryon en 1668 en s’inspirant de l’auteur antique Plaute. Sa pièce tourne autour de la conception du demi-dieu Hercule : Jupiter prend l’apparence d’Amphitryon afin de séduire Alcmène la femme de celui-ci et Mercure prend l’apparence

Ceux qui se dirent enfants des dieux étaient les pères de l'imposture ; et s'ils se servirent du mensonge pour enseigner des vérités, ils étaient indignes de les enseigner, ils n'étaient pas philosophes : ils étaient tout au plus de très prudents menteurs. Par quelle fatalité, honteuse peut-être pour les peuples occidentaux, faut-il aller au bout de l'Orient pour trouver un sage simple, sans faste, sans imposture, qui enseignait aux hommes à vivre heureux six cents ans avant notre ère vulgaire

ne dit-il pas « le ciel, l’un après l’autre les amènent dans mes filets » (II,6). Le « ciel » renvois ici au ciel comique dans lequel le personnage évolue avec aisance. La comédie Le Menteur (1643) de Corneille, ici le personnage de Dorante tente d’échapper à un mariage arrangé par son père Geronte en inventant un mariage secret (acte II, scène5) avec Ophise. En réalité, la jeune fille que son père lui destine n’est autre que Clarice, la

trouver obligé de choisir entre son amour et son devoir professionnel ; or, selon la façon dont le metteur en scène fera jouer Titus et Bérénice, l’amant paraîtra plutôt coupable, égoïste, cruel, ou plutôt victime, malheureux, etc. En interprétant Le Menteur, on peut faire apparaître Dorante comme un affabulateur, un faiseur de romans, qui enjolive la vie, s’amuse et finalement fait comme tous les autres avec seulement plus de talent, ou comme un fou, ou comme un gamin irresponsable, etc. Il suffit de

Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre

ne sont ni « ennuyeux, ni intellos » par le biais de ses mises en scène – dont le choix des textes varient entre le contemporain (Enzo Cormann - Noises, 1984 ; Marie Redonnet Tir et Lir, 1988, Roger Planchon (La Remise, 1993) et le classique (Corneille (Menteur, par exemple, en 1986 pour la Comédie – Française, ou Britannicus en 1992), Marivaux…Marlowe…) Alain Françon effectue un tournant dans son parcours théâtral en s’intéressant à des dramaturges comme Stringberg (Le Pélican 1982) et Ibsen (Le

Le jaloux est celui qui va accorder trop de crédit à ses suspicions, comme l’exprime Corneille dans Le Menteur : » La jalousie aveugle un coeur atteint, et, sans examiner, croit tout ce qu’elle craint « . D’une manière générale, on pourrait définir la jalousie comme un sentiment de dépossession, de l’affectivité positive (amour, amitié, estime) que l’on inspire à autrui. Toutefois, deux sens de la jalousie se distinguent : d’une part, on l’éprouve en constatant qu’un autre jouit d’un avantage que