Le Menteur Corneille

époux. Elle lutte contre sa passion en fuyant la cour et en se retirant dans sa maison de Coulommiers. Sa loyauté envers le Prince de Clèves est tel qu’elle ne peut renoncer à lui avouer son amour pour un autre homme. Contrairement à l’œuvre de Corneille, Le Cid où l’héroïne aimait d’un amour égal ses deux prétendants, ici, Madame de La Fayette peint le portrait d’une femme qui aime un homme alors qu’elle en a épousé un autre par raison. Cependant, dans les deux œuvres il existe un débat : comme

perfection (engagée ou non). En effet, elle défend des valeurs essentielles, permettant à la population de vivre en société et d’en instaurer une certaine fraternité malgré les différentes contraintes de la vie. Au théâtre, cette fois-ci, le Cid de Corneille interpelle directement l’individu en proposant un modèle : la persévérance, la ténacité. Effectivement, Rodrigue se trouve face un dilemme. Il n’arrive pas à trancher entre l’honneur de Chimène et le sien. Mais tout de même, il prend le parti de

comédies à succès, dont le Soldat fanfaron ( Miles Gloriosus 191 avant J. C.). Se vantant d’être le plus grand guerrier de tous les temps, ce soldat est en réalité le plus lâche de tous les hommes. CORNEILLE s'est inspiré de cette longue tradition pour créer son personnage de Matamore dans l’Illusion comique (1635). Ce type du vantard se donne la comédie et la donne à son entourage qui ne croit pas un mot de ce qu'il lui dit

dans le répertoire de la comédie grecque nouvelle (…). Ces adaptations plaisaient, car elles mettaient en scène des types humains (…) » Deux études comparées : 1- Plaute Le soldat Fanfaron (manuel p. 248 extrait de la scène d’exposition) et Corneille L’Illusion comique II, 2 (manuel p. 250) 2- Plaute La marmite (manuel p.41 ; monologue d’Euclion) et Molière L’Avare IV, 7 (monologue d’Harpagon) Séance 4 : Mise en scène d’un type humain : le misanthrope à travers deux extraits

l’argent de cette famille semblent l’intéresser. Tartuffe se fait démasquer et est arrêté pour aller en prison. La censure religieuse ne tarda pas à frapper face à ce qu’elle jugeait être « une pièce blasphématoire », car faire passer un dévot pour un menteur et un arnaqueur était inacceptable pour l’ordre religieux. La compagnie du Saint Sacrement s’est alors réunie leur but était de faire interdite la pièce. L’affaire monta si haute que l’archevêque de Paris, Monseigneur Péréfixe, demanda au roi d’interdire

Mais renaissance de la comédie à partir de 29-30 : jeunes auteurs, Rotrou, P. Corneille, P. Du Ryer, J. Mairet, Claveret, développement de la vie mondaine plus décente, rôle primordial de l’acteur Mondory qui fonde le théâtre du Marais en 1634, la protection de Richelieu. La comédie devient plus régulière, moins en raison des « doctes » que des écrivains désireux de plaire à un public plus exigeant. P. Corneille Participe de cette renaissance. 1629-1634 : 5 comédies dont les intrigues se ressemblent

aucune des qualités brillantes qui distinguent les grands rois ; il était d’un caractère timide et un peu sauvage. Durant son règne, il ne montra aucun goût pour les lettres, car il fut dégouté de la lecture dès sa plus tendre jeunesse, même si Corneille avait déjà enfanté sa tragédie du Cid, et même si Richelieu, sous le nom de son maître, établit, en 1637, l’Académie Française, en triomphant de la résistance au parlement de Paris. L'histoire de son règne n'est le plus souvent que celle du cardinal

DU PATHÉTIQUE À L'ETHOS MAGNANIME : L'ARGUMENTATION DANS CINNA DE CORNEILLE Loris Petris P.U.F. | Dix-septième siècle 2003/2 - n° 219 pages 217 à 232 ISSN 0012-4273 Article disponible en ligne à l'adresse: -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------http://www.cairn.info/revue-dix-septieme-siecle-2003-2-page-217.htm --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque,

dans le répertoire de la comédie grecque nouvelle (…). Ces adaptations plaisaient, car elles mettaient en scène des types humains (…) » Deux études comparées : 1- Plaute Le soldat Fanfaron (manuel p. 248 extrait de la scène d’exposition) et Corneille L’Illusion comique II, 2 (manuel p. 250) 2- Plaute La marmite (manuel p.41 ; monologue d’Euclion) et Molière L’Avare IV, 7 (monologue d’Harpagon) Séance 4 : Mise en scène d’un type humain : le misanthrope à travers deux extraits :