Le Menteur Corneille

> L’Illusion comique de Pierre Corneille Frédéric Fisbach mise en scène du 23 septembre au 23 octobre 2004 Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier - Petite Salle Photo . Fred Naucziciel/see-you-tomorrow > Service des relations avec le public scolaires et universitaires, associations d’étudiants réservation : tél 01 44 85 40 39 - scolaires@theatre-odeon.fr actions pédagogiques : tél : 01 44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr >

dévot. - Sa seconde tirade (966-1000) renchérit encore sur la première, balayant définitivement les dernières tentatives d’Elmire pour le rappeler à ses devoirs (« un dévot comme vous.. »). Sa première phrase (qui parodie d’ailleurs un vers de Corneille) donne le ton : « Ah ! pour être dévot, je n’en suis pas moins homme ». La formulation sous-entend assez clairement qu’il est plus « homme » que « dévot » ; autrement dit, il admet de façon presque explicite que les plaisirs terrestres l’attirent

diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et

mais ceci est, bien sûr, subjectif, parce que cela est impossible de savoir l’intention originale de l’auteur, exceptés les cas où le metteur en scène travaille avec, ou est l’auteur lui-même. On en retrouve l’exemple de la tragédie Le Cid, de Corneille, publiée en 1637, qui est totalement dépourvue de didascalies, et qui comporte des précisions de décor très rares et générales. C’est ainsi que plusieurs versions de mise en scène ont été réalisées, telle que celle dirigée par Thomas le Douarec ;

faire prendre conscience au public de certains comportements humains et sociaux en les distrayant. Telle est l’une des stratégies de la comédie au XVIIe siècle. Avant Molière, Corneille a, lui aussi, écrit des comédies qui stigmatisent certains traits de caractère ( Le Menteur , 1643). Il faut donc retenir, avant de comprendre le fonctionnement de la comédie classique qu’au-delà du plaisir qu’engendre le rire, la comédie apparaît comme un genre subversif qui

modernes qui peuvent les voir dans une lumière négative. La plus notable de ces valeurs sont l'hantise aristocratique avec l'"gloire" ("gloire de La") et la majesté ("splendeur de La") et le spectacle de la puissance, prestige et luxe. Les héros de Corneille en particulier ont été critiqués par les lecteurs modernes qui ont vu leurs actions comme vainglorious, criminel ou hubristic ; les spectateurs aristocratiques de la période auraient vu plusieurs de ces mêmes actions que le représentant de leur station

voit bien, le thème du paraître, qui domine dès l’ouverture de la nouvelle, depuis la description de la Cour jusque dans les soliloques de la jeune femme. Rien n’est ce qu’il semble être à la Cour, et il faut se garder des apparences : l’homme est menteur. « Si vous jugez sur les apparences en ce lieu-ci, répondit madame de Chartres, vous serez souvent trompée : ce qui paraît n’est presque jamais la vérité. » (Première Partie) Dès lors, la Cour n’est qu’un vaste complexe de cabales et autres jeux

Auteurs : Molière (Comédie) L’école des femmes Le Misanthrope Tartuffe Dom Juan Jean Racine (Tragédie) Andromaque Bérénice Pierre Corneille (Tragédie – Comédie) Le Cid (1636) (Tragi-comédie) Le Menteur (1643) L'illusion comique * * La querelle du Cid (p.120) : devant le succès du Cid, la jalousie d'autres écrivains accuse Corneille d'avoir plagier un auteur espagnol. * * Les pièces de théâtre sont écrites pour la plupart en vers. Dans beaucoup de pièces de théâtre

spécifiquement dramatique et dictée par l’espace clos de la scène. Corneille avait conscience de cette contrainte scénique : Nous sommes gênés au théâtre par le lieu, par le temps, et par les incommodités de la représentation qui nous empêchent d’exposer à la vue beaucoup de personnages à la fois […] Le roman n’a aucune de ces contraintes : il donne aux actions qu’il décrit tout le loisir qu’il leur faut pour arriver…(Corneille, Deuxième discours) I.D.1 Contraintes spatio-temporelles Espace scénique

particulièrement le public féminin ému aux larmes par le sort de la reine de Palestine. Au même moment, Pierre Corneille faisait jouer chez Molière au Théâtre du Palais-Royal, une tragédie sur le même thème intitulée Tite et Bérénice. La pratique n’était pas rare à l’époque, mais la concomitance est significative de la rivalité des deux grands auteurs dramatiques de l’époque. Corneille, emblème de l’ancienne génération, fervente d’actions complexes, de péripéties et d’écriture libre et profuse et