Le Misanthrope Aspect Comique

différentes du rôle. Au moment de la création de la pièce, Tartuffe fut joué par Ducroisy qui se présentait comme un homme d'une quarantaine d'années, de belle carrure, doté de prestance et quelque peu adipeux. Il s'était fait une spécialité des emplois comiques et permit donc à Molière de faire rire de son personnage. Deux tendances après lui se sont dessinées: l'une a voulu accentuer le côté farcesque de Tartuffe jusqu'à la caricature; l'autre au contraire donna à Tartuffe une dimension dramatique

réprésentation sur les planches. Nous verrons enfin que les deux aspects sont l'un comme l'autre discutables. Le théâtre réprésente une forme littéraire,d'une façon qui lui est propre et unique. En effet,généralement,l'expression d'une oeuvre théatrale présente une qualité d'écriture incontestable,qui plait à celui qui découvre la pièce. Les vers en alexandrins dans Le misanthrope de Molière , inspirent par exemple, au lecteur un sentiment

Créon refuse d’enterrer son frère car c'est contre la loi, et au contraire Antigone lui souhaite tout de même l'enterrer. Mais encore, le théâtre à un intérêt de réflexion, il nous oblige a bien réfléchir sur de divers sujets. Ainsi dans Le Misanthrope de Molière, il nous fait réfléchir sur la sincérité. Alceste, le personnage principale de la pièce demande à l'un de ses amis, si le poème qu'il vient d'écrire est de bonne qualité. Son ami lui répond qu'il trouve que son poème est méprisable.

pièce a été retirée de l’affiche au bout de 15 représentations. Cette pièce faisait partie de la trilogie du menteur dans laquelle Molière dénonce l’hypocrisie religieuse (Tartuffe), l’hypocrisie amoureuse (Dom Juan) et l’hypocrisie sociale (Le Misanthrope). Contexte historique : La cour de Louis XIV : Louis XIV a 27 ans lorsque Molière joue Dom Juan. Il a accédé au trône 4 ans auparavant. Le roi établit progressivement un pouvoir personnel et centralisé. Il rassemble autour de lui une nouvelle

Bruit ; redondances  «  il mange haut et avec grand bruit » (L11) C’est une description qui n’ennuie pas le lecteur, ce qui correspond à l’idéal classique (descriptions courtes, simples et amusantes). C’est donc un portrait animé, particulièrement comique dont le procédé numéro 1 est l’exagération Une caricature (exagération) Un personnage au centre, egocentrique. Tout le texte parle du fait que Gnathon soit toujours le premier et qu’il veuille toujours être au centre et le seul : (L2) «  première

 Le Misanthrope, de Molière Anthologie raisonnée 1re S 2010-2011 1. La structure de la pièce Par Enora Corbel La pièce n’est-elle qu’une succession de conversations ou y a-t-il une intrigue bien identifié ? Ou bien des intrigues ? Alors lesquelles ? La pièce est composée de trois intrigues. Toutes ces intrigues sont énumérées. La première est amoureuse. Elle concerne les fiançailles d’Alceste avec Célimène. En effet on peut se demander si oui ou non Alceste va réussir

e registre comique Le mot « comique» se trouve associé à deux notions. D'une part, on parle de comique par référence au genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un

retrouvent chez la mauvaise personne (Lisette). « Cela est pardonnable » + les hyperboles « que voulez vous de plus », « d’union plus délicieuse ». Le deuxième aspect, avec la reprise de termes d’un personnage a l’autre, fait ressortir un comique de répétition « le non n’est pas naturel », « un mari », « délicieuse », « tant pis ». Le dernier aspect est le langage de Lisette rustique « vertuchou, oui da ». La vision caricatural du mariage chez Sylvia et chez Lisette, montre une conception stéréotypé et

didascalies, non seulement dans le scène d'exposition, mais également dans la suite, au début ou à l'intérieur des scènes. Les déplacements et les attitudes des acteurs sont donc parfois précisés. Le passage extrait de "En attendant Godot" repose sur un comique de geste qui sont indiqués par les didascalies. Parfois le ton de voix est également suggéré, ou l'état d'esprit du personnage, comme c'est le cas dans le texte de Ionesco. les drames romantiques du 19ème siècle multiplient les indications sur le

Perspective d’étude principale : le genre narratif ; réflexion sur la production et la singularité des textes. Perspectives d’étude secondaires : l’histoire littéraire et culturelle (le réalisme et son dépassement) ; l’étude des registres : le comique, le pathétique, le tragique ; approche de l’argumentation (la thématique du procès). Objectifs de la séquence : approfondir les points abordés dans la 1ère séquence (le point de vue, les discours rapportés) par l’étude d’un grand « classique »