Le Misanthrope Aspect Comique

Au XVIIème siècle, sous le règne de Louis XIV, Molière compose de nombreuses pièces de théâtre comiques et dramatiques. Une œuvre de Pierre l'Arétin de 1542 dénonce la naïveté des bourgeois fasse aux flatteries des autres. Elle s'intitule Lo Ipocrito et elle est similaire à l'extrait étudié de la pièce de Molière : Tartuffe ou l'Imposteur datant de 1664. Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est un dramaturge et acteur de théâtre français du XVIIème siècle (1622-1673). Fils d’un tapissier

ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte en moi fait l'office du zèle" - logorrhée : longueur de phrases - pédanterie : (l.92) "inter nos", (l.1) "Aristote" - superstitions : (l.55) "Qui ne croit ni Ciel, ni Saint" .Le comique de mots : - insultes : (l.53) "le plus gd scélérat" - registre religieux - contraste du vocab de Gusman et Sganarelle .Le comique d'incongruité : - l'éloge

Cyrano présenté par ses amis avant d’entrer en scène : rimeur, bretteur, physicien, musicien : aspect « hétéroclite » du personnage. Entrée en scène : va illustrer chacune des qualités qu’on lui prête. Acte 1 : avant tout rimeur et bretteur. Personnage bouillant et querelleur : vs Montfleury, un fâcheux, Valvert… Acte I, scène 4 : la tirade du nez, vers 311 - 365 Caractérisation : une tirade. Registre comique. Deux parties : variations sur le nez ; apostrophe à Valvert : un « morceau de bravoure ».

DIDASCALIE) Les Fourberis 2 Scapin, Molière (il y a seulement des didascalies fonctionnelles qui indiquent la présence des persos sur scène : Octave, Scapin…) Raimu acteur ds le T. 2 Marcel Pagnol ( interprétations très remarquées. Ds le théâtre comique, la mimique et les sous-entendus des acteurs et les gestes 2 complicité avec le public sont fondamentaux.) « Je n’ai pas dit que la parole au théâtre n’était rien […] j’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole » Antonin Artaud. Les

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

est de s'élever au-dessus de ce premier objectif de distraction vers une forme théâtrale plus élaborée et plus apte à explorer les mystères de la passion. Enfin, nous constaterons que le talent des grands auteurs est d'arriver à combiner ces deux aspects afin de créer des œuvres plus justes et plus complexes. On peut noter que le théâtre, avant de servir de miroir des passions humaines, est tout d'abord un lieu où l'on va pour se divertir. De plus, il existe des cas où l'auteur n'a pas vocation à

registres. Perspective complémentaire : intertextualité, histoire littéraire et culturelle. Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre le texte et les aspects visuels et sonores liés à la représentation. 2)Etudier la couleur locale, puis retrouver le personnage éponyme dont s’est servi Rostand, en vue de préparer la séquence 4. Entrée dans l'œuvre : Entre comédie héroïque et drame romantique : premières

Le Misanthrope – Molière Le but de notre document est de vous présenter la critique que Molière à fait de la société bourgeoise du XVIIème siècle – de la préciosité – au travers de sa pièce intitulée Le Misanthrope. Toute la pièce reflète les points de vue de la vérité et du mensonge, de l’hypocrisie, de la civilité et de la franchise. Nous allons donc commencer par définir la préciosité et les salons de ce siècle. Ensuite nous montrerons ces différents points de vue cités présents dans la pièce

d’ajouter une touche d’exotisme qui fait illusion, car le cadre intime de la lettre fait en quelque sorte entrer le lecteur dans une atmosphère orientale, et donc nouvelle. On note la présence de préjugés orientaux (« les femmes mêmes, etc. » l. 4). Le comique de la lettre adoucit également la critique. Le récit est anecdotique ; il constitue à première vue un fait isolé. On remarque d’ailleurs qu’un ressenti personnel est présent : Montesquieu allie humour avec des pointes de pathétique propres à Rica

fois « tirer de l’erreur » et « divertir » le public ? [Introduction] Les comédies de Molière au XVIIe siècle ont souvent mis en évidence des défauts humains tels que l’avarice avec Harpagon dans L’Avare, la misanthropie avec Alceste dans Le Misanthrope sans oublier M. Jourdain dans Le Bourgeois gentilhomme qui souhaiterait outrepasser sa condition sociale. Ainsi, Molière propose une vaste étude des moeurs et des caractères qui se poursuit dans Le Malade Imaginaire avec Argan, malade imaginaire