Le Misanthrope Aspect Comique

Femmes Savantes ou Le Misanthrope. Qui pourrait adhérer à des points de vue si caricaturaux ? Qui oserait partager l'opinion du grotesque Géronte, qui hésite entre le salut de son fils et cinq-cent écus dans Les Fourberies de Scapin ? De même, Molière ridiculise, dans Le Tartuffe, les hypocrites et les faux dévots. En effet, l'hypocrisie et l'impiété de Tartuffe sont clairement visibles, sauf pour Orgon ("Mais par un faux éclat je vous crois ébloui." I, 5). Cette situation comique rend le spectateur

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Né en 1622 à Paris, il perd sa mère en 1632 à l’âge de 10ans puis rentre au collège de Clermont en 1635 où il rencontre le prince de Conti qui deviendra l’un de ses protecteurs

l’honnête homme dans Le Misanthrope : « La parfaite raison fuit toute extrémité ». Ainsi, les Classiques condamnent les passions et font une satire constante des défauts et vices humains. (Exemple : L’avare) A RETENIR : Le Classicisme aime le naturel, la clarté et l’équilibre, aussi bien dans l’écriture que le comportement (cf. : l’honnête homme). Il condamne les passions et leur préfère la raison. Auteurs : • Corneille : Le Cid • Racine : Bérénice • Molière : Le Misanthrope • La Fontaine : Les

annonce aussi le futur conflit cornélien : l’héros souffre d’aimer car l’amour aliène sa liberté. Enfin, dans La Veuve aparaissent des stances pour la première fois dans l’oeuvre de Corneille. Puis il s’éloigne du genre comique avec Médée, mais il y revient avec L’Illusion comique. Avec le Cid, Corneille n’épiloque plus la magie du théâtre, il la met en action. Il prend conscience de son véritable génie au contact du drame espagnol. Corneille doit beaucoup à l’Espagne et aux écrivains d’origine espagnole

scène 3 de l'acte III, mais sans succès. On peut se demander comment à travers une comédie en alexandrin, Molière parvient à révéler l’hypocrisie du personnage grâce à un subterfuge (ruse) bien élaboré, en maintenant un registre à la fois grave et comique. Nous étudirons d'abord la chute du masque de Tartuffe puis l'habilité d'Elmire avant d'observer la tension dramatique généré dans cette scène. I) L'imposteur démasqué 1) Du spirituel au réel a) Exigence très réaliste : Tartuffe exige

comédie écrite par Molière. C'est une comédie-ballet en trois actes (comportant respectivement 8, 9 et 15 scènes), représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673 par la troupe de Molière ; après les « comédies désespérées » (Dom Juan et Le Misanthrope) elle retrouve une certaine inspiration de la commedia dell'arte, mais d'une qualité bien supérieure aux premières farces de Molière. La musique est de Marc-Antoine Charpentier et les ballets de Pierre Beauchamp. Sommaire [masquer] 1 Personnages

de vrai. Généralement ce rapprochement entre le vrai et le théâtre est associé à la comédie. La comédie réalise ce rapprochement entre le vrai et le théâtre par l’élaboration de personnages se révélant être des archétypes, des « caricatures ». Cet aspect grossier de la réalité permet de mieux marquer le spectateur dans une réalité type. Cette simplification permet un rapport simplifié entre la vérité et le personnage. Dans L’Avare de Molière, Harpagon fait face à un problème de dote. Problème général

dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit du sérieux fait presque oublier la dimension comique de l’œuvre, rappelée au spectateur par le bouffon Sganarelle, lui faisant ainsi comprendre que tout cela n’est qu’une parodie. Le divertissement ne serait donc pas le but premier de Molière avec Dom

femmes » (1663); l'impromptu de Versailles (1663), le Mariage forcé (1664); le Tartuffe (1664); Dom Juan ou le festin de pierre (1665) [V. DOM JUAN]; l'Amour médecin (1665); le Misanthrope (1666). Il compose pour les fêtes de la cour a Saint Germain (déc. 1666- fev. 1667) Mélicètre, comédie romanesque,la Pastorale comique , le Sicilien ou l'Amour peintre. Il écrit une comédie-ballet, Georges Dandin pour les fêtes de Versailles (1668), et, la même année, donne l'Avare. En trois ans, Molière se borne

d’apprentissage n° IV «Portraits comiques» Activité orale: Sensibilisation au thème «Portraits comiques» Support: Document audio-visuel: Extrait du film « Les temps modernes» (1936) de Charlie Chaplin Objectif discursif: Amener l’élève à rédiger un texte argumentatif en exprimant un point de vue nuancé. Objectifs spécifiques: Amener les apprenants à : -Comprendre et interpréter un document audio-visuel -Débattre autour des fonctions du comique Contenu linguistique: Employer