Le Misanthrope Comique Pathetique

d’abord à sa troupe la protection de Monsieur, frère du roi, ce qui lui permet de jouer devant la cour Nicomède de Corneille et Le Docteur amoureux, farce de son invention. Ayant conquis la faveur de Louis XIV, sans doute plus pour ses talents comiques que pour son jeu tragique, Molière obtient une salle, qu’il partage avec les comédiens italiens de Scaramouche, et le nom de « Troupe du roi » pour l’Illustre théâtre. A partir de là, les succès s’enchaînent à la cour comme à Paris, avec Les Précieuses

étranger» sur nos mœurs, Montesquieu en avait déjà un exemple dans le chapitre “Des cannibales” des “Essais” de Montaigne. Des turqueries étaient en vogue depuis le XVIe siècle. La mode était à l’orientalisme. Dufresny, dans “Les amusements sérieux et comiques” (1705), avait imaginé un Siamois qui, de passage à Paris, faisait ses réflexions sur ce qu'il voyait et entendait : « Je vais donc prendre le génie d'un voyageur siamois, qui n’aurait jamais rien vu de semblable à ce qui se passe à Paris. [...]

l’écrivain sur les êtres et sur leur capacité à se bercer d’illusions. La lettre s’appuie sur un jeu de rebonds d’un personnage féminin à un autre. Les parallélismes, soulignés par les répétitions dans les passages au discours direct, amplifient l’effet pathétique produit par ces quatre femmes : elles ont respectivement vingt ans, quarante ans, soixante ans et quatre-vingts ans mais elles refusent toutes le passage du temps. Rica se rend d’abord de la femme la plus jeune à celle ❸ Les sujets abordés dans

Clin d’œil N°2) et même faire du monstre un héros de roman, comme dans Bug-Jargal. Pour Hugo, le monstrueux est le meilleur moyen d’exacerber une réalité à dénoncer en la livrant au regard d’autrui, sous un angle à la fois risible, grotesque et pathétique. Comme nous le verrons, tout au long de ce dossier, les monstres sont omniprésents dans son œuvre ; ils sont directement inspirés de Shakespeare. De plus, à l’époque de Bug-Jargal, Hugo soutient que l’aspect physique reflète nécessairement l’âme

Pantagruel (1532): Il raconte les prouesses de Pantagruel, géant comme son père et comme lui, doué d’une grande force et appétit. Mélange de fiction et de réalité historique ; le merveilleux, le gigantisme. La supériorité de Rabelais est éclatante. À ces effets comiques, farces et vastes lectures. Dans cette œuvre bouffonne il insère mille détails tirés de la vie réelle. Certains chapitres, prennent position en faveur de l’évangélisme. • Gargantua (1534): Au retour de son premier voyage en Italie il publie

préfère une terminologie propre au XVIIe s. français, de la tragi-comédie. Au contraire, ne serait-il pas possible de voir dans ces choix dramaturgiques une rupture délibérée avec les formes « classiques » de la comédie qui prévaudront avec le Misanthrope et Les Femmes Savantes ? Aucun arbitraire de la part de Molière avec semblable dessein, mais la volonté de véhiculer un sens par le choix d’une forme signifiante, permettant d’insister sur la coexistence des contraires ou l’ambiguïté, tout en préservant

botanique » se contente d’opinion prudences sans vaincre l’opinion des autres préfère faire un compromit que de montrer qu’il a raison Dans ce paradigme, le MOI EST HAÏSSABLE SI IL NE SE COMPORTE PAS COMME UN HONNÊTE HOMME (Cf Alceste dans le misanthrope) >> paradigme par rapport aux généreux de descartes Le moi en tant que moi humain est haïssable, celui qui se considère supérieur est haïssable => les « moi » de société il faut mettre en valeur les idées des autres et en retrait nos idées

littéraire coïncide avec un idéal humain de mesure et d'équilibre. Une fable[pic] de La Fontaine, intitulée « Rien de trop », illustre bien ce précepte dont Montaigne au XVIe siècle, avait fait sa règle de vie. Molière fait dire à Philinte dans Le Misanthrope : « La parfaite raison fuit toute extrêmité ». Ainsi, les Classiques condamnent toute forme d'excès. Donc, à la stricte étiquette de la Cour et à une hiérarchie sociale nettement définie, correspond l'ordonnancement des idées et de l'expression

musique avec Grimm, son plus cher ami après Diderot. Et, profitant de ses premiers succès, il fit représenter : ____________________________________________________________ _____________________________ “Le devin de village” (1752) Opéra-comique Colette, délaissée par Colin, pleure et se lamente. Mais il y a, dans le village, un devin, et elle décide d'aller le voir pour savoir si elle pourra regagner le coeur de son amoureux. Il lui répond que Colin l'a quittée pour une autre femme, mais

judiciaires. Les excès du chauvinisme. Il entend défendre les petites gens contre les « décadents » de tout poil. Il se méfie du « progrès ». Il a un côté chansonnier, anarchiste de droite. Mais il se montre soudain un étonnant poète. Seul auteur comique « rescapé », il passe, de son temps, pour le meilleur. Onze pièces sur quarante deux nous sont parvenues dont : Les guêpes (-422) : la manie athénienne de la procédure. Racine en fait Les Plaideurs. Le théâtre grec nous est parvenu atrocement