Le Misanthrope Elements Comiques Et Tragiques

Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs  • Approfondir votre connaissance du mouvement classique  • Revoir les règles du théâtre classique  • Revoir la notion de registre comique  • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité Textes et œuvres  • Molière, L’École des femmes (texte intégral Introduction Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude et objectifs

se traduit-il par l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention. Le roman: L'astrée d'Honoré d'Urfé Cassandre de Gautier de Costes de La Calprenède Le théâtre: L'Illusion comique de Pierre Corneille La poésie: Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné Oeuvres poétiques de Théophile de Viau LA PLEIADE Ce mouvement s'inscrit dans le cadre de la Renaissance et de l'Humanisme. Sous l'impulsion de Ronsard, ce mouvement a pour berceau le collège de Coqueret

Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs  votre connaissance du mouvement classique • Approfondir  les règles du théâtre classique • Revoir  la notion de registre comique • Revoir  une pièce de Molière dans son intégralité • Étudier Textes et œuvres  L’École des femmes (texte • Molière, intégral Introduction Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude

XVIIe siècle : le classicisme Séquence 5 © Cned – Académie en ligne2 Séquence 5 – FR20 Objectifs & parcours d’étude • Approfondir votre connaissance du mouvement classique • Revoir les règles du théâtre classique • Revoir la notion de registre comique • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité Objectifs • Molière, L’École des femmes (texte intégral Textes et œuvres La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude Objet d’étude et objectifs Conseils de

dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur : « l’atè ». C’est « l’hybris » (l’arrogance funeste) détestée des grecs foncièrement égalitaires qui, par le sentiment de supériorité qu’elle inspire, mène à l’erreur, à la faute, à l’atè. Le héros tragique est victime à la fois de la volonté des dieux, d’un coefficient de hasard et de son erreur

les grandes lignes les usages et coutumes de l'époque. Il enjolive et modifie sa véritable biographie et le lecteur a plus l'impression de voir évoluer un héros qu'un personnage réaliste. Dassoucy se glisse à la suite du Roman comique de Scarron et de L'Histoire comique de Francion de Charles Sorel. Les Aventures de Monsieur Dassoucy sont inscrites dans la veine burlesque et Dassoucy apparaît au lecteur comme un picarot de ces temps là, que la littérature aimait mettre en scène au XVIIème siècle

Française. Cependant, dès la fin du XVIe siècle, le ■ 10 © rue des écoles, 2012 comparaison mot se spécialise pour désigner une pièce qui fait rire, mais d’un rire nouveau, qui n’est pas celui de la farce et qui repose sur des procédés comiques variés. ■ Quatre traits principaux définissent la comédie : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l’effet produit

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

mais probablement antérieure à 1650), changea le caractère et le sens du thème original ; il piquait la curiosité par le mystérieux, mais laissait perdre toute la signification religieuse : le surnaturel se transformait en féerie. Il développait le comique (souvent de qualité douteuse) en se servant de «lazzi», en utilisant les personnages de la «commedia dell'arte» : le Docteur, Pantalon, Brunetta. Le valet de Don Juan, Passarino, n'était qu'un pitre. Quant à Don Juan lui-même, il apparaissait uniquement

dramatique si exceptionnels qu’il a pu produire d’immortels chefs-d’œuvre encore représentés aujourd’hui partout dans le monde. Le théâtre élisabéthain Pour bien comprendre l’œuvre de Shakespeare, il est important de maîtriser quelques uns des éléments qui ont présidé au développement de la période florissante du théâtre en Angleterre, qui s’étend de 1580 à 1630 environ, et qui est désignée par le terme de « théâtre élisabéthain ». Les origines et les influences • Au Moyen-âge, le rituel