Le Misanthrope Nœud

structure d’une pièce de théâtre traditionnelle 1. L’exposition : Les scènes d’exposition présentent les personnages et l’intrigue, elles peuvent s’étaler sur tout un acte, sa nous donne aussi des indications sur le registre de la pièce. 2. Le nœud de l’action : C’est la partie centrale de la pièce avec des rebondissements, des obstacles que les personnages doivent surmonter. 3. Le dénouement : C’est la fin de la pièce, l’intrigue est résolue et le sort de tous les personnages est fixé.

traitant d’un sujet athénien et les tragédies orientées sur la philosophie, perdent peu à peu de leur attrait. Il se crée alors une forme de comédie locale (appelée "comédie nouvelle"), dont il ne reste qu’un seul exemple complet : "l’Avare ou le Misanthrope" (317 av. J.-C.), de Ménandre. Ces pièces sont bâties autour d’une situation familiale associant amour, argent et quiproquos, et de types sociaux caricaturés et faciles à identifier : le père avare, la belle-mère acariâtre, etc. Qu’on retrouvera

Les machinistes en haut mettent plus de contrepoid en haut pour équilibrer la perche une fois chargée (200kg max). Bcp de marins travaillaient dans les théatre, on ne sortaient pas en bateau en hiver, 1ers intermittants. Apportés leurs traditions de noeuds, etc pas de corde car pour pendre. Offrir un oeillet à un comédien veut dire qu'il est viré, car tutu retourné. Couleur verte pas utilisé car le maquillage était à base de poudre de cuivre et d'arsenic qui empoisonnait les comédiens. Le th à l'italienne

amoureuse et sociale de Silvia (la maîtresse), devenue Lisette (la servante) et de Dorante (le maître), devenu Arlequin (le valet). Au point qu'ils ne savent plus qui ils sont et qui ils aimeraient être : seuls le spectateur et l'auteur peuvent démêler ce nœud créé par les costumes eux-mêmes, qui prennent le pas sur la volonté de ceux qui les portent. Ils dirigent le discours, chacun devant tenir les propos correspondant à son habit et non à sa véritable identité : on pourrait presque dire que ce sont eux

moral. [Un peu plus tôt dans la pièce (v. 350-352), après l'annonce de la mort du roi Thésée, Oenone a voulu rassurer sa maîtresse et l'a incitée à espérer : « Votre flamme devient une flamme ordinaire, / Thésée en expirant vient de rompre les nœuds, / Qui faisaient tout le crime et l'horreur de vos feux. »] On pourrait, comme Oenone, considérer que la passion de Phèdre n'a plus rien d'illégitime, dès lors que son époux est mort. Or : - On apprendra, quelques vers après notre extrait, que

de Chateaubriand, 1802) ou contre la société (Antony, drame d'Alexandre Dumas, 1831) ; un être en proie au déséquilibre constant (sans doute est-ce cette dernière raison qui explique d'ailleurs que, pour toute la génération de 1830, l'Alceste du Misanthrope de Molière ait été compris comme un héros romantique). Tour à tour, le romantique présente donc les diverses faces de sa personnalité, refusant le masque déshumanisé du personnage social qu'exhibaient les classiques. 4.2. L'importance du sentiment

 :   le   valet   faible   et   apeuré   (Jodelet),   le   valet   rusé   et   intéressé   (Mascarille)   et   le   vieillard   ridicule   et   autoritaire   (Gorgibus).   Ceux-­‐ci   constituent   le   nœud   de   l’action   et   provoquent  le  rire.  Molière  reprend  une  des  techniques  chères  à  la  commedia  dell’arte  :  le   travestissement.  C’est  ainsi  que  La  Grange  et  Du  Croisy

prennent le dessus. La pièce demeure donc une farce, le franc rieur que fut Molière ayant été forcé de développer cette avarice sur un mode voisin du burlesque, pour maintenir sa pièce dans le domaine de la comédie, car un avare conçu sur le mode du “Misanthrope”, en nuances, eût fait inévitablement basculer la pièce dans le drame. Ce drame, on l’a avec l'odieuse rivalité entre Harpagon et Cléante, amoureux de la même femme pour laquelle le père éprouve une convoitise libidineuse, et qu’il lui dispute âprement

démontrer. Possibilité de grossir une des caractéristiques d'un personnage pour rendre la démonstration plus claire, plus évidente. Ils sont plus frappants. Exemples : Harpagon et son avarice (Molière, L’Avare) ; Alceste et sa misanthropie (Molière, Le Misanthrope) ; personnages des contes philosophiques de Voltaire (Candide)... 2. Plus vrai que le réel Le « traitement » de l'histoire et des personnages, le style et le savoir-faire de l'écrivain peuvent parfois faire croire qu'il s'agit d'histoires réelles

Possibilité de grossir une des caractéristiques d'un personnage pour rendre la démonstration plus claire, plus évidente. Ils sont plus frappants. Exemples : Harpagon et son avarice (Molière, L’Avare) ; Alceste et sa misanthropie (Molière, Le Misanthrope) ; personnages des contes philosophiques de Voltaire (Candide)... 2. Plus vrai que le réel • Le « traitement » de l'histoire et des personnages, le style et le savoir-faire de l'écrivain peuvent parfois faire croire qu'il s'agit d'histoires