Le Mondain Ironie

vont de plus en plus se baser sur la raison, ce qui va les amener à philosopher. 2. Platon (ANTIQUITE) Platon est l'élève de Socrate (Socrate n'a rien écrit). Socrate est le premier philosophe, car il s'est intéresse aux questions de l'homme. Ironie socratique (dire l'inverse de ce que l'on pense) jeux de question qui vont dans le sens de l'interlocuteur jusqu'à ce qu'il se rende compte qu'il a raison ou tord. Maïeutique: Faire sortir la vérité de la personne par la personne elle-même Un jour

sculpteur de bas-relief. Il y fixe des personnages esquissés à l’aide de contours, de visages dessinés dans une carpette, de poussières d’étoiles et nous projettent dans un monde rempli de poésie avec ses œuvres subtiles et empreintes de tendre dérision (ironie, moqueries). Denses, inventives, intenses, tendres, ironiques mais aussi  brillantes et joyeuses, mélancoliques parfois, hybrides, ses œuvres illustrent de petites histoires intimes.   « Je pense, disait-il, que l’utilisation de l’objet à quelque

de Pensées, mouvement religieux on parle de Jansénisme. C’est le rappel qu’il y ‘a l’idée du pécher, déchut, vie humaine corrompu. Aucun espoir de s’en sortir par soi-même, de sauver son âme. Vision sombre de la vie humaine, rompre avec la vie mondaine. Punir le pécheur. La Rochefoucauld, repère la fragilité de l’homme qui se trompe lui-même et se croit autre de ce qu’il est réellement. Les maximes dévoilent les illusions que l’homme se fait … La tonalité des caractères est plus satirique

conversation dans les relations sociales et mondaines de la bonne société. La manière de parler permet de caractériser chaque personnage. Chacun est défini autant par ses manières que par son langage : Elizabeth, utilise l'ironie mais n'est jamais volontairement blessante, au contraire de Miss Bingley, dont le ton acide est méprisant. Le style de Jane Austen est donc caractérisé par son réalisme, sa critique sociale mordante, sa maîtrise des dialogues, son ironie et son humour. Un exemple classique en

hommes discordants, Plus à discord esmouvons leurs courages Pour le proffict, qui vient de leurs dommages : C'est le seul bien, que j'ay acquis en France Depuis vingt ans en labeur, & souffrance. Fortune m'a entre mille malheurs Donné ce bien des mondaines valeurs. (v. 64-66) Pour comparer, citons le début de l'éloge de Marguerite : (v. 407-410) II s'agit ici aussi du profit (Le bien : la langue française que Marot a apprise à la cour du roi François) et du dommage (labeur, souffrance,

temps-là ». Indiscutablement, le jeune homme a pour son aîné admiration et même tendresse. « [...] et toi, touchant Voltaire / Ta lecture à mon coeur restera toujours chère ». Touchant ? L’auteur qu’admire le jeune homme n’est pas le persifleur, le mondain, le polémiste frondeur. C’est l’auteur de « Mérope », de « Zaïre » ou d’« Alzire », pièces oubliées qui faisaient alors la gloire de Voltaire. En 1737, on joue « Alzire » à Grenoble. Dans la salle, Jean-Jacques, 25 ans, manque de s’évanouir d’émotion

compromettre sa carrière de magistrat. (L’auteur, anonyme, se donne pour simple traducteurs de lettres authentiques obtenues auprès de Persans…texte audacieux, plein d’un esprit mordant). Succès, du coup il est admis dans les salons parisiens, les cercles mondains, là où se formait l’esprit des Lumières. En 1726, il renonce à sa charge de président du parlement. Voyage beaucoup en Europe, il observe, compare les usages et systèmes politiques. Cela va nourrir ses réflexions politiques qui trouveront leur

S’agit-il d’une désinvolture de la part du narrateur ou d’un insolente démonstration de sa capacité à inventer ? Diderot se moque donc de sa propre création, il s’agit d’un incipit d’autodérision. Diderot emploi le terme de « conte » avec une subtile ironie et verse dans le registre satirique du roman lui-même (genre romanesque). Le narrateur, dans cet incipit original et moderne, prend donc place parmi ses personnages et fait preuve d’une intrusion manifeste dans le récit. La chose reste toutefois

lecteur que la scène se déroule sous ses yeux. On voit le personnage d’Arrias en acte. Portrait en acte. Il s’agit d’une longue phrase dans laquelle on peut constater, une abondante ponctuation. Ici l’auteur met Arrias en situation, dans un repas mondain et effectivement, l’emploi du présent et l’accumulation d’informations dans une seule et même phrase, donne l’impression d’être témoin de la scène. La longueur de cette phrase traduit la logorrhée du personnage. Une incontinence de la parole. Tout

démonstrative - « c’est ce que... » - montre la désillusion que l’on ne peut qu’avoir, si l’on a nourri ses rêves de ce nom prestigieux. « Rome » rime avec « nomme », ce qui s’appelle une rime sémantique – par le son et le sens -. On peut y lire une ironie amère, mais il faut bien le reconnaître : la ville a vieilli et n’est plus que l’ombre d’elle-même. Heureusement que le Tibre est là pour prouver où nous sommes. Le sonnet est là pour en témoigner. Le poète entend ainsi avertir son lecteur, mais