Le Monologue De Thésée

récit est une longue tirade rendant compte d'une action que l'on ne peut représenter sur scène (dans Phèdre de Racine, la mort d'Hippo-lyte est l'objet du récit de Théramène). Les formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation sont le monologue (dit par un personnage seul sur scène) et l'aparté (propos d'un personnage, que les au-tres personnages présents sont censés ne pas entendre). LA STRUCTURE DE L'ACTION DRAMATIQUE Les grandes pièces classiques sont, pour la plupart, structurées

prête au débat d’idées.  Importance du dialogue argumentatif, forme vivante, héritière du dialogue philosophique. Analyse des scènes du corpus. Les élèves peuvent faire allusion aux scènes argumentatives chez Molière où chaque personnage défend sa thèse.  2. La double énonciation théâtrale.  Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s’adressent autant, sinon davantage, au public qu’aux autres protagonistes. Le public

* Thèse de Catherine GRALL (p28-34) Le sens de la brièveté. Nouveau genre différent du roman au final la nouvelle ressort d’un « évènement inouï »,c.à.d., toute l’histoire doit tendre vers un évènement particulier, quelque chose d’unique. Métaphore de la plante : beaucoup d’éléments mais ils sont interdépendants. Image exprimée par Edgard POE aussi valeur d’unicité. La nouvelle sert une idée avant la nouvelle à la façon de Boccace il y avait des récits exemplaires (texte à thèse)

4) Mettez en avant vos opinions : pour être persuasif, utilisez des verbes exprimant un jugement, des tournures exclamatives, interrogatives, impératives, des procédés stylistiques (anaphores, emphases, hyperboles, répétitions…) Remarque : Si vous devez rédiger un monologue intérieur, vous n'avez pas à prendre en compte d'interlocuteur. Exprimez tour à tour les arguments qu'il pourrait vous opposer. Ex : "Vous vous êtes disputé avec quelqu'un qui vous est cher. Vous pensez ne pas être responsable. Pourtant, vous

le théâtre profane est un théâtre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Le théâtre sacré est décomposé en deux parties : le mystère et le drame liturgique. Il y a cinq genres de pièces comiques : la farce, la sotie, la moralité, le monologue et le sermon joyeux. Informations sur le théâtre au Moyen-Âge: L’origine  Le théâtre religieux et le théâtre comiques ont une origine commune : Au tout début, les prêtres et les moines illustraient les cérémonies de noël,

Place dans l'oeuvre -- Acte I : Scène 1 : Début in medias res, la scène d'exposition se prolongera jusqu'à la Scène 3. Hippolyte (fils de Thésée et de la Reine des Amazones) annonce son départ de Trézène à la recherche de son père dont il est sans nouvelles. Pourtant, cette quête cache la fuite du Prince amoureux d'Aricie (sœur des ennemis de Thésée). Scène 2 : Oenone (nourrice et confidente de Phèdre) vient annoncer l'arrivée de Phèdre et demande à ce qu'on les laisse seules. Scène 3 : Phèdre

sont souvent inachevées, la syntaxe relève de la parataxe, le texte comprend de très nombreuses ellipses ( il ne relate pas réellement la coupe de la mèche, qui se fait indirectement à travers la citation littéraire). Le passage est constitué d’un monologue intérieur qui mêle des extraits de récit au présent, au passé, de descriptions superposant présent et passé, des paroles et des pensées rapportées au style direct, indirect et indirect libre, et une courte citation d’un autre roman, qui au lieu de

apprécier le perso. ? Quelles idées un perso. peut véhiculer ? Peut t-on apprécier le perso. sans apprécier le roman ? Peut t-on apprécier un roman rien que pour son style ? III. Élaboration d'un plan. Plan-types : I. Approbation de la thèse → Défense II. Les nuances à apporter '' oui, mais '' III. Le dépassement du I et du II. Ou I. Comment ? II. Pourquoi ? / Dans quels but ? III. Les limites du sujet.

direct et de l’intérieur les émotions et les sentiments. Il ressent avant de comprendre. Parfois le spectateur est pris à partie par un personnage et intégré, presque comme un personnage, dans la représentation (c’est le cas des apartés et des monologues, qui ne produisent vraiment leur effet qu’à la représentation). Conclusion : Lire une pièce sans la voir représentée présente un intérêt, mais c’est toutefois ne pas respecter le principe du théâtre : seule la conjonction du texte lu et du spectacle

d'une thèse en études théâtrales. Il demandera d'ailleurs que son sujet soit soumis à la direction de l'auteur et metteur en scène dramatique Jean-Pierre Sarrazac. Passionné par le théâtre, Laurent Gaudé écrit sa première pièce, Combat de possédés, en 1999, elle parue aux éditions Actes sud à qui il est toujours resté fidèle depuis. Elle sera jouée en Allemagne et lue au Royal National Theatre de Londres. Sa seconde pièce, Onysos le Furieux, est publié en 2000. Il s'agit d'un monologue épique