Le Monologue Du Mariage De Figaro

Les F.C : le portrait d’Araminte· Le Barbier de Séville : le comte qui est déguisé afin de tromper BartholoB- Les interactions entre les spectateurs et les comédiensExemples :· Monologue de Lorenzaccio, seul le spectateur connait son projet, complicité avec le spectateur · Acte 3 scène 3, monologue de Figaro (Mariage de Figaro)· Apartés : les F.C acte II scène 13 scène de la lettre ; le Barbier de Séville : le compte qui rend compte de sa difficulté à tromper BartholoII- Par la présence de meneurs de

personnage odieux ou ridicule. (Arnolphe dans L’Ecole des femmes, sequestre Agnès) *   * MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet leur mariage, l'aparté du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE

9 Mise en contexte : le Mariage de Figaro, une œuvre des Lumières L’auteur dans son temps * Le contexte historique et social Plus que tout autre pièce sans doute, Le Mariage de Figaro reflète assez bien l’état de la société française de l’époque. Une France puissante Au XVIIIe siècle, la France connaît une longue période d’expan- sion et de relative prospérité. Le prix du blé augmente, la terre rapporte davantage et les famines généralisées ont disparu. La population passe de 25 millions en 1740

âge heureux, d’un objet céleste pour lui dont le hasard fit sa marraine », « Aimé de tous, vif, espiègle et brûlant comme tous les enfants spirituels », « Pour lui imprimer plus fortement le caractère de l'enfance, nous le faisons exprès tutoyer par Figaro ». Par ailleurs, Beaumarchais ajoute : « Ce rôle ne peut être joué [...] que par une jeune et très jolie femme », afin de marquer une emphase sur son innocence et jeunesse, sur laquelle il insistera tout au long de la pièce. Ceci afin de justifier

rendre plus réelle plus animée comme les multiples intrigues du Mariage de Figaro de Beaumarchais qui s‘entrelacent et font que la pièce mérite bien son nom : La Folle Journée : la principale étant le mariage du valet Figaro avec Suzanne dont il pense qu’elle le trompe avec le comte Almaviva . Figaro et Marceline en conflit vont finir par apprendre que cette dernière est la mère de Figaro et ainsi mettre un terme au contrat de mariage (Figaro devait se marier avec elle) si il ne la remboursait pas . Le

de la pièce de théâtre Le mariage de Figaro acte V, scène II, Beaumarchais met en scène Figaro, un valet insolent. Ce dernier croyant que sa fiancée, Suzanne, l'a trahi. C'est dans un monologue qu'il s'emporte et se permet des réflexions sur sa vie et ses diverses activités professionnelles. Nous montrerons donc dans un premier temps, la diversité des expériences de Figaro pour dans un deuxième temps, mettre en lumière les accusations formulées. Dans ce monologue, Figaro critique le Comte car il

différentes. Le bourgeois gentilhomme de Molière écrit en 1670, le mariage de figaro de Beaumarchais daté de 1783, Giraudoux a écrit intermezzo en 1933 et Dumas avec la question d’argent en 1857. QUESTION : comment les quatre documents visent un but bien concrets / la fonction critique attribuée au théatre : L'objectif est double provoquer le rire, mais aussi dénoncer les défauts. On peut mettre en commun le texte 2 le mariage de figaro et le texte 3 la question d’argent en effet même si les deux auteurs

différentes. Le bourgeois gentilhomme de Molière écrit en 1670, le mariage de figaro de Beaumarchais daté de 1783, Giraudoux a écrit intermezzo en 1933 et Dumas avec la question d’argent en 1857. QUESTION : comment les quatre documents visent un but bien concrets / la fonction critique attribuée au théatre : L'objectif est double provoquer le rire, mais aussi dénoncer les défauts. On peut mettre en commun le texte 2 le mariage de figaro et le texte 3 la question d’argent en effet même si les deux auteurs

spectateur. Mais une critique peut être évoquée, une critique sociale et politique. Il s’agit du monologue de Figaro, dans « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais. Figaro a appris le rendez-vous secret de Suzanne et du comte. Il se sent trahi par celle-ci. A ce moment, Figaro à une vaste réflexion sur sa vie, dont nous partageons la souffrance. Ce monologue est alors satirique, c’est l’occasion pour Figaro de s’exprimer librement contre les injustices sociales et politiques. Le théâtre n'est donc plus

opéra oriental et philosophique : Tarare.Ce sont deux pièces, et deux pièces seulement qui ont suffit à faire de lui l'auteur le plus vivant et le plus impertinent de toute notre théâtre : Le Barbier de Séville ou La Précaution Inutile, et Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée. Nous allons nous intéresser plus particulièrement à ces deux œuvres dans une seconde partie, en tentant d'analyser surtout sa technique dramatique et les caractéristiques principales du théâtre de Beaumarchais. Le barbier