Le Monologue Final De Rhinocéros De Ionesco

DOSSIER de presse Rhinocéros Vendredi 6 décembre 14h30 et 20h45 CONTACT PRESSE Sophie BAUER, administratice  sophie.bauer@saintgermainenlaye.frlaye.fr  01 30 87 03 03 Camille BECKER, assistante communication et relations publiques  camille.becker@saintgermainenlaye.fr  01 30 87 07 07 VILLE DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE Théâtre Alexandre Dumas Jardin des Arts Place André Malraux 78100 Saint-Germain-en-Laye DOSSIER de presse - TAD synopsis Dans une petite ville de province

Corpus : Giraudoux, Ionesco, Montalbetti Énoncé Texte 1 Jupiter veut séduire Alcmène qui est résolument fidèle à Amphitryon, son mari. Pour l'approcher et parvenir à ses fins, il lui faut donc éloigner celui-ci en l'envoyant à la guerre et prendre son apparence tandis que Mercure prendra celle de Sosie, le serviteur d'Amphitryon. Jupiter achève sa métamorphose avant de se présenter devant Alcmène. Mercure C'est votre corps entier qui doit être sans défaut… Venez là, à la lumière, que je vous ajuste

des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du

héros de reprendre des thèmes-clés de la pièce comme la logique «Il suffit peut-être de rester logique jusqu’à la fin» ou l’obsession de la lune et de la consommation, avant d’être assailli par les conspirateurs. Nous nous demanderons en quoi ce monologue est particulièrement tragique. Dans un premier temps nous parlerons d'un soliloque pathétique et lyrique et dans un deuxième temps une mort attendu. Caligula a fait le vide autour de lui et n’a plus que le miroir, car lui-même comme spectateur

double fait songer au roman de E.E. SCHMITT La Part de l’autre (2001) qui montre les deux faces d’Hitler et rappelle qu’ « on ne naît pas monstre, on le devient ». Par ailleurs, ce soliloque n’est pas sans rappeler le monologue final de Béranger dans la pièce de IONESCO Rhinocéros (1960) (théâtre de l’absurde) qui s’interroge sur sa place dans l’histoire et assume sa condition d’homme (« Je ne capitule pas ! »), alors que Caligula y renonce dans une forme de suicide que Camus qualifie de « supérieur

façons tout en démarquant le statut social des personnages, comme avec le patois. La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que

celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités

relecture des textes anciens, internationalisation, la scénographie et les nouvelles techniques, le metteur en scène domine. Pluralisme des styles et techniques, formes hybrides, disparition des genres, textes fragmentaires, discontinuité, les monologues. Minimum d’intrigue, la narration et le lyrisme, intimité, introspection. Hans-Thies Lehmann - Le théâtre post dramatique, le théâtre postmoderne. Une remise en cause du primat du texte et du drame ou sens d’action. Transgression des genres, Théâtre

Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur habitué à une conception plus classique du théâtre

sa jalousie le pousse à l'affronter pour la quereller ; au cours de ces « scènes » (au sens sentimental du terme), Céli-mène arrive à maîtriser Alceste en le réduisant à l'obéissance. Cette lutte d'influence va d'une tension extrême à un apaisement final et fait passer le spectateur par diverses émotions totalement opposées : qu'on en juge en mettant en regard le début et la fin de la scène 3 de l'acte IV :ALCESTE (à Célimène) : Que le sort, les démons et le Ciel en courroux N'ont jamais produit de