Le Monologue Tragique

lors du départ (fait ressurgir d’autres motifs qui concrétisent la crise : l’abandon, le mensonge, l’amour (ambiguïté et absence) : 1ère partie scène 5 dans son monologue Louis dit être conscient de l’absence d’amour qui est à l’origine de ses « lâchetés » mais qui semble plus faire souffrir les siens que lui-même / I, sc 10 : monologue de Louis qui se termine par une photographie imaginaire que tous se passeraient après sa mort et diraient « il était exactement ainsi » mais ce serait faux. /

complètement – et toutefois touchée fortement par l’aspect corporel . La cofirmation de cette interprétation est fourni par le remplacement de la lionne ovidienne par le lion dans la scène de rencontre fixée dans laquelle le malentendu mène à la fin tragique de leur vie. De plus, le lion – le symbole du désire masculin[4] – est recouvert des entreilles et toison des agneaux, c’est – à – dire des animaux qui – en évoquant les connotations bibliques – incarnent l’innocence et la pureté. On peut déduire

Beaumarchais, Acte 5 Scène 3, Monologue, 1778 Introduction       Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant

bouleversement thématique : intrigues ancrées dans l’Histoire, passion revendiquée comme valeur, héros en lutte contre la société. - une révolution dramaturgique : dynamisme scénique, rejet des règles d’unité de temps et lieu, mélange des genres comique et tragique. - une écriture en quête de naturel : lexique plus simple, alexandrin assoupli ou prose. L’absurde  Il se développe après la seconde guerre mondiale. Cf : Ionesco et Beckett. Les principaux thèmes sont : - l’angoisse existentielle :

représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit, qui doit prendre une décision, personnage qui est confronté a un dilemme. Tirade : Prise de parole longue tout comme le monologue mais en présence d’autre personnage. Aparté : réplique entendu par le public et pas par le ou les interlocuteurs pourtant présents sur scène. Exprimer

inaccessible au remords. B. Définition par Florence Dupont de la tragédie romaine:   La tragédie romaine permet au public romain le spectacle de la transformation d'un homme en monstre. Mot clef autour duquel se fait le récit: la furor. Tout héros tragique dans la tragédie romaine devient un furiosus pour accomplir le crime qui fera de lui un monstre.     Furor indissociable de 2 autres notions: la dolor (avant la furor) et le nephas (crime). Ce sont des catégories propres au théâtre (surtout les tragédies)

portrait de Jean ; Support : Oevure (p 212-213 Dudard : Il ne vous attaquent pas […] Dudard : Prenez des somnifères ) Activités : Séance 7 : Fin de l'acte III Problématique : Quel est le rôle de ce monologue ? Objectifs : _ Parfaire le portrait de Bérenger entre personnage comique et tragique _ Analyser le sens de la décision finale de Bérenger. Supports : Oeuvre (page 214-215 « Je suis tout à fait seul » […] Rideau) → Pensez-vous comme Dudard que l'on peut s'habituer à tout même aux régimes

matérialiste : Chatterton, à la fin de la pièce, va se donner la mort sous nos yeux et se justifie dans un long monologue. Dans cette scène paroxystique, à forte tension dramatique, Vigny montre la condition du Poète, héros tragique de son époque. 1) Une scène dramatique Le personnage principal est à bout et ne voit plus d'autre issue à sa vie que cette solution extrême, le suicide. Dans un monologue très émouvant, Chatterton exprime son exaltation. A) Lyrique - Rythme haché, saccadé : à qui désormais

dernier acte ouvre un monologue tragique et déclencheur des événements à venir. Hermione, un personnage haletant ? Pour répondre à cette problématique, il conviendra dans un premier temps d’analyser ce monologue afin de démontrer qu’il est délibératif et lyrique et de montrer ensuite la mise en scène du conflit intérieur dont est victime Hermione. I / Un monologue délibératif et lyrique Hermione, jeune femme amoureuse de son fiancé Pyrrhus, s’adresse dans ce monologue à elle-même qui est sans

épreuve accablante : Comment vouloir la mort de son futur beau-père ? Au cours d’un duel de valeurs d’égale force, Amour et Devoir, il doit cependant faire un choix. En quoi cet extrait ménage-t-il une progression dramatique allant de la situation tragique à la conquête de la liberté ? I- Le conflit intérieur (v.1 à 30) a) Un événement traumatisant * La souffrance de Rodrigue : * nouvelle accablante annoncée au chiasme (v.299-300). * Elle est double : * Physique (métaphore