Le Mélange Du Comique Et Tragique Dans Le Thêatre

troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Agé de quarante- trois ans en 1665, Molière se consacre au théâtre depuis déjà longtemps en cumulant les fonctions d’auteur, de comédien excellant dans les rôles comiques, de metteur en scène et de directeur de troupe. Sa carrière a bien évolué depuis 1643 quand ce fils de tapissier du roi renonça à suivre le destin paternel pour se jeter avec passion dans l’aventure théâtrale. Sa première troupe « L’illustre théâtre », fondée

Vous ne devez pas mélanger ces trois notions qui sont extrêmement différentes. Elles vous sont utiles pour répondre aux questions sur le texte que vous étudiez comme pour votre rédaction, qui vous donne souvent des consignes concernant le genre et la forme de discours. I Le genre du texte On caractérise le texte d’après sa forme générale. Dans chaque genre, il existe des sous-genres. Roman: d’amour, historique, policier, autobiographique, de science-fiction, d’aventures... Nouvelle: de science-fiction

constitue une scène d’exposition puis nous analyserons sa dimension métapoétique.  I – Un prologue qui fait fonction d’exposition  A – Un prologue original : Ce prologue semble s’ouvrir sur des coulisses et non sur le plateau : EFFET de THEATRE dans le THEATRE. Nous sommes bien sur le plateau pourtant, le rideau est levé puisque le discours didascale évoque « le décor neutre » à « depuis que ce rideau s’est levé ». Les acteurs sont bien sur scène : « tous les personnages sont en scène ». Toutefois

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

vrai visage pour plaire à leur entourage et seuls les valets, qui les côtoient tous les jours, connaissent leur vraie nature. Les valets critiquent, à travers les scènes des portraits, le fait que les maîtres s’affublent de masques. Mais, comme au théâtre, comme chacun le sait, il y a des spectateurs, cette critique s’adresse au public. Les valets n’étant pas admis à la Comédie française, Arlequin et Cléanthis deviennent leur porte-parole, les porte-parole d’une classe sociale obligée de subir tour

L’Illusion comique La pièce est une illusion. Pour Pridamant, père de Clindor, qui se fait piéger par la manière dont Alcandre lui conte la vie de son fils, mais également pour le spectateur qui est troublé par les enchâssements successifs et un jeu d’apparences trompeuses. A. Le choix du titre On distingue donc deux pièces (au moins) dans l’illusion comique : la première dont le sujet est la réconciliation d'un père avec son fils ; la seconde qui raconte les amours tragiques de Clindor

un savant et cela se ressent dans son discours : il prend de haut les autres. De plus, il est en position d’autorité et de confidence vis-à-vis de Perdican. Dame Pluche, enfin, est le type même de la vieille fille : c’est ce qu’on appelle, au théâtre, une « duègne » (gouvernante chargée de veiller sur la conduite d'une jeune personne). Maigre et droite, elle s’oppose entièrement à Maître Blazius, rond et plein. Nous sommes ainsi en présence de personnages-types. 2) Des jeunes premiers de comédie

toutes pièces de théâtre, tragiques ou amusantes. C’est de là que provient le terme de « comédien » encore utilisé de nos jours .Aristote définit la comédie par opposition à la tragédie comme « L’imitation du ridicule des Hommes ». Ce n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient

Scène 1Introduction = 1 mn Marivaux écrit L’Ile des Esclaves en 1725. D’abord mondain, puis journaliste et homme de lettres, Marivaux écrit 27 comédies en un ou en trois actes. Il écrit essentiellement pour le Théâtre Italien qui a rouvert en 1716. Comme il fréquente les salons et que sa fantaisie orne subtilement les idées des Lumières, il est reconnu pour son mérite et est élu à l’Académie Française en 1742, contre Voltaire. L’Île des Esclaves

Historique du théâtre a) D’où vient le mot « théâtre » ? Le mot « théâtre » vient du grec « theatron » qui signifie ‘lieu où on assiste à un spectacle’ mais le mot théâtre désigne aussi un genre littéraire constitué par toutes les pièces de théâtre. En réalité il faut plutôt parler d’un art que d’un genre littéraire car les pièces de théâtre ne sont pas faites pour être lues mais pour être jouées. Le théâtre, c’est donc l’art de représenter devant un public une suite d’événements. b) Le théâtre au fil