Le Mélange Du Comique Et Tragique Dans Le Thêatre

Molière Acte V, scène 5 et 6 L’auteur : Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673. C’était un dramaturge français, auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe du théâtre français qui s’est illustré au début du règne de Louis XIV. Mouvement littéraire : le Classicisme Différents auteur du 17ème siècle : Boileau Nicolas, 
Bossuet Jacques Henri ,
Corneille Pierre, 
Descartes René, Fénelon François de Salignac,
 La

cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). L’opposition aux règles classiques, le héros romantique * Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. * Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc.) * Le mélange des genres, la diversité : les

futurs acteurs. Il s’agira donc dans cette scène de voir en quoi dans cette scène se joue le théâtre, ou qu’est-ce que nous dit cette répétition intrascénique de la pièce de Marivaux. Nous verrons tout d’abord la structure de la scène et les préparatifs de la pièce, puis dans un second temps le badinage galant et le marivaudage, et enfin dans un troisième temps le phénomène de théâtre dans le théâtre. Introduction I Les préparatifs de la pièce A/ Structure du passage B/ Les personnages II

LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ET LE DRAME ROMANTIQUE A. Rappel des règles de la tragédie classique (XVIIe siècle) Par admiration pour l’Antiquité, le XVIIe siècle s’inspire de la tragédie antique et emprunte la plupart de ses sujets tragiques à l’histoire grecque ou romaine. Racine par exemple s’inspire de l’Iphigénie d’Euripide, auteur grec, pour sa pièce Iphigénie. Le nombre d’actes est fixé. Dans une tragédie classique, vous trouvez 5 actes. Vers français de 12 syllabes (vers alexandrins). L’unité de

corpusCe corpus proposé contient des extraits de pièces de théâtres écrites à différentes époques , du 17eme Siècle au 20eme Siècle, par différents auteurs : Molière , Jean Racine ,Victor Hugo et Eugène Ionesco . Chaque pièce appartient à un registre particulier : la comédie pour l'école des femmes(1662) de Molière , la tragédie pour Mithridate (1673) de Racine , le drame romantique pour Hernani (1830) de Victor Hugo et la farce tragique pour le roi se meurt (1962) de Ionesco.Chacunes des quatres

Dissertation Sujet : Le théâtre est-il un genre apte à reprsésenter les passions ? Le théâtre est un genre littéraire qui a une très longue histoire et épouse de nombreuses formes. Il est à l'image de la vie humaine et c'est sûrement pour cela qu'une de ses fonctions premières semble être la représentation des passions. Celles-ci peuvent être définies comme des émotions puissantes et continues qui dominent la raison, et emportent l'être humain vers son destin. D'Eschyle à Racine puis aux grands

Le théâtre est un genre littéraire ancien, qui existe depuis l’antiquité, c’est Aristote qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant

Figaro et Suzanne, Chérubin intervient alors que Suzanne déplore l'attitude autoritaire de Marceline. Il apporte gaieté et sensualité dans la scène. On verra comment ce personnage ambigu concourt à la polyphonie de la scène, à la fois lyrique et comique. LECTURE ANALYTIQUE I : Chérubin, un personnage ambigu. 1 : Le portrait de Suzanne. 2 : Son autoportrait. II : Chérubin, figure du Désir. 1 : Entre mariage et libertinage, une troisième voie ? 2 : Polyphonie de la scène

France. Chef de file du Théâtre de l’absurde [=TdA]. Absurde : volonté de révolutionner le théâtre, de changer les codes + lié à la philosophie (le monde n’a pas de sens ; les Hommes ne sont conscients ni de leur ignorance ni de leur peu d’importance). * Inspiration : expérience personnelle d’Ionesco, professeur particulier un an à Bucarest. * La Leçon, une des premières pièces d’Ionesco et du TdA ; 1951. Leçon particulière ; une Bonne, un Professeur, une Elève. Mélange des genres théâtraux

verrons le rapport avec le théâtre antique puis celui avec le théâtre classique et enfin la double perception de Médée pour les deux protagonistes de la scène. I. Une scène d’exposition rattachée au Théâtre Antique § Théâtre Antique = chœur chanté (mise en scène) et dédié au Dieux (=> théâtre sacré). Dès Sophocle, appariation d’un personnage chargé de réciter, de raconter : le personnage protatique. C’est un théâtre en vers (poésie épique ou élégiaque) et tragique. § Avec Euripide (IVème