Le Mélange Du Comique Et Tragique Dans Le Thêatre

Sommaire Le théâtre au xixe siècle -La scène -les acteurs -Le public -La claque -Les lieux Les genres théâtraux -La pantomime -Le mélodrame -Le Vaudeville -Le drame romantique et Hugo. Introduction : Au XIXe siècle, beaucoup de personnes vont au théâtre, (surtout à Paris), aussi bien les riches que les pauvres. A cette époque de nouveaux genres apparaissent ; d’un côté il y a des genres dit « nobles » tel que le drame romantique (et la tragédie et la comédie chez les

etres-pantins-malades qui n'ont que le temps de vieillir entre «une naissance difficile» et la vision du «fossoyeur qui applique ses fers»; ce rire en meme temps réel et impossible, a toujours attiré notre attention pour ce qu'il a de spécifique dans ce courant du théátre de l'absurde, par la complexité des• éléments et des nuances qui y interviennent et enfin par la _ polyvalence des significations et des lectures. y a de nombreux articles et études consacrés á ce sujet'. Si nous essayons de l'aborder enconre une

pour permettre au spectateur de comprendre le présent et souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare, Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, préface de Cromwell , Il montre l'exemple d'un drame selon la technique shakespearienne. Il y rassemble, synthétise

traité sur un ton comique, léger (= la définition du burlesque) : texte D = une parodie. Cl : 4 extraits qui utilisent différentes techniques de présentation. Eléments de correction pour la réponse à la question 2 : Intro : − Présenter les quatre textes : nom de l'auteur + titre de la pièce souligné + date de publication. − Débuter une pièce est un défi pour le dramaturge qui doit donner les informations nécessaires au spectateur dans la scène d'exposition. Puisque le théâtre est un art de

de la soumission  symbole de l’homme révolté (= mythe) 2. Sganarelle : reprise de la figure du poltron, S. toujours caractérisé par la peur (« Entendez-vous, Monsieur », « Ah ! Monsieur », « O Ciel ! », « Ah ! Monsieur »). Contrepoint comique du personnage (comique de caractère et de mots : « c’est un spectre, je le reconnais au marcher » + « Mes gages ! Mes gages ! »). S. accepte le merveilleux immédiatement : position du croyant (foi). Représentant de l’ordre établi qui cherche à convaincre DJ

Dissertation : Dom Juan La pièce de Dom Juan, après l’étude faite en classe, mérite-t-elle une représentation classique ou baroque ? Le théâtre au XVIIème siècle est un genre qui domine la littérature. Le promoteur de cette évolution n’est autre que Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Celui-ci écrit Dom Juan en hâte après l’échec de Tartuffe en 1664. Dom Juan, pièce en prose paraît en 1665. La pièce met en scène un grand seigneur libertin qui transgresse tous les codes : il rompt son serment

Le rire et la mélancolie dans le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut

stratagème met-elle en place pour se venger ? (/1) 8) - Où se situe la dernière scène de la pièce ? (/1) * Quels sont les deux événements importants qu’elle contient ? (/2) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce comique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset Vous répondrez à ces questions en faisant des phrases, et en justifiant précisément vos réponses

l’un des genres littéraires sus-cités, notamment le théâtre. Il nous paraît pertinent de clarifier le concept de théâtre. Il est d’abord spectacle : il requiert la présence physique d’acteurs (le corps, les gestes, la voix) jouant devant un public. Il est ensuite un genre littéraire, dans sa forme trans mise aux générations d’intellectuels africains formés à l’école coloniale et postcoloniale. Il ne suffit donc pas de lire le texte de théâtre comme on lit un roman ou un poème. D’où la difficulté

les clichés, les stéréotypes et les slogans. Mais le langage, le plus souvent ou dangereux dans l’œuvre de Ionesco, est ici pour la première fois mis en danger. 3 UNE FARCE TRAGIQUE La pièce mélange systématiquement les genres et les registres : la farce, le burlesque, la satire laissent peu à peu la place à la force tragique du destin. 4 LE TRIOMPHE DE LA THEATRALITE Le langage de Rhinocéros n’est pas seulement celui des mots, mais celui des signes : l’espace, les corps, les objets, les sons et