Le Nouveau Tragique

Dissertation Dom Juan de Molière Molière, de son vrai nom Jean-Baptise Poquelin, écrit en 1665 la pièce Dom Juan ou le Festin de Pierre. Caractérisée comme une pièce appartenant au registre comique, le tragique y prend sa place au fur et à mesure. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. En effet, celui ci relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur et libertin blasphémateur. Dom Juan

D.Blondel LA NOTION DE TRAGIQUE DANS LE THEATRE CLASSIQUE ET CONTEMPORAIN Etude comparée des dénouements de Britannicus de RACINE et Caligula de CAMUS. 1 - Quelques définitions : (CORRECTION DU TRAVAIL PREPARATOIRE SUR LE VOCABULAIRE DE LA TRAGEDIE) Etymologie du terme tragédie , du grec « tragôdia » < le chant du bouc, Némésis : la déesse de la vengeance, en termes dramaturgiques, la « némésis » désigne dans le dénouement tragique le moment d’un retour à l’ordre conçu comme un châtiment

nous étudierons de « La mort du roi Tsongor « en est l’exemple. Ce texte tirée du chapitre IV met en scène la mort de Liboko. On assiste ici à la démonstration d’un combat épique puis à celle d’une mort tragique. Problématique : En quoi pouvons nous dire qu'un combat épique puis une mort tragique sont présent dans le texte ? Dans un premier temps, nous analyserons le tableau que dresse Laurent Gaudé puis nous verrons que la scène nous présente un combat épique. Dans une première partie, nous

première partie la fin de l’aveu amoureux a proprement dit qui se fait, assez paradoxalement sur un ton brutal et accusateur des vers 1 à 4 ( J’aime !), Phèdre exprime une détestation de soi et se présente à la fois comme un monstre et comme une victime tragique des vers 5 à 13 et enfin l’expression de la douleur, de la solitude, et du sentiment d’incompréhension des vers 14 à 20. I- La fin de l’aveu amoureux proprement dit qui se fait, assez paradoxalement sur un ton brutal et accusateur Le passage s’ouvre

LES AMBIGUITES DU THEATRE DE IONESCO Ionesco qualifie sa pièce de « farce tragique ».Une telle appellation semble paradoxale :elle nie, en effet, la classification par genre. Nous nous demanderons alors si Les Chaises nous font rire ou pleurer ? 1/la conception théâtrale du dramaturge Pour lui, le théâtre est celui de ses angoisses. Dans Antidotes, il raconte qu’étant malade et rédigeant Le roi se meurt « tout ce qu’[il a] vécu, senti[t], di[t], s’effondrait avec tout

le ciel, jusqu’à ce que le rideau soit baissé.) FIN Alfred de Vigny, Chatterton, acte III, scène 9 (intégrale) (1835). Le drame Cromwell, de Victor Hugo, est surtout connu pour sa préface, qui constitue un véritable manifeste du théâtre nouveau. Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde en effet que ce vestibule, ce péristyle(, cette antichambre, lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler, où arrivent, on ne sait comment, les conspirateurs pour déclamer

La production dramatique au XXème siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. 1900-1945 : du comique au tragique  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur: le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau et Sacha Guitry

Introduction : Dimanche, Masson invite Meursault dans son « cabanon » sur la plage. Il rencontre des « arabes » avant de prendre le bus, puis de nouveau sur la plage, là o* est déclenché une bagarre, dans laquelle Raymond est blessé. Au début de l’extrait, Meursault, pour ne pas parler aux femmes restées dans le cabanon, part marcher sur la plage. L’extrait clôt la première partie du roman. Il décrit un passage clef du roman : le meurtre de l’arabe. C’est à la fois le récit d’un drame intense et

fiction : Tu vas mourir dans une heure et demie, tu vas mourir à la fin du spectacle (Marguerite, p.37) ; Il nous reste trente - deux minutes trente secondes (Marguerite, p.86). C'est un des facteurs qui donnent à la pièce sa dimension tragique, le caractère inéluctable de l'écoulement du temps étant ici concrétisé par la durée de la représentation. La mort ici est un destin. C'est aussi un des moyens par lesquels le théâtre s'affiche comme théâtre. Ionesco refuse l'illusion réaliste

de sa rencontre déroutante et de ses personnages atypiques. Cependant, il fournit des clefs de lectures essentielles à la suite du roman, en quoi pouvons nous l’affirmer ? II. Mais des clefs de lecture pour l’œuvre A/ L’annonce d’un amour tragique - Possibilité de l’amour -> aspect romanesque : *Obsession pour Bérénice (champ lexical de l’obsession (citer), répétitions (vers, étoffe, Césarée), phrases plus longues et structurées avec subordonnées relatives marquant le retour d’une