Le Nouveau Tragique

Vanini Vanina Vanini est une nouvelle du recueil Chroniques italiennes . Ce recueil a été publié en 1865 ( 23 ans après la mort de Stendhal) Un soir de printemps 182. à Rome. Ce soir-là, le duc de B., un banquier fameux, donne un bal dans son nouveau palais de la Place de Venise. La princesse Vanina Vanini « jeune fille aux cheveux noirs et à l’œil de feu » illumine la soirée de sa beauté. Vers minuit une nouvelle se répand dans le bal. Pietro Missirilli, un jeune carbonaro, détenu au fort

I L'AVEU CONSTITUTIF DE L'HÉROÏNE TRAGIQUE Dans cet extrait, l’aveu dramatique d’Eriphile lui donne un poids important dès sa première apparition sur scène. Cet aveu fait apparaitre un personnage aux multiples facettes, mais toujours victime. Elle en devient la véritable héroïne tragique de la pièce. Cette scène, par l’aveu d’Eriphile de l’amour qu’elle éprouve depuis peu pour Achille, est un renversement de situation saisissant. De plus, l’héroïne tragique y apparait tourmentée, entre horreur

d’atteindre un être que l’on ne touche pas. Après la définition de la science, une forme de logos, reste le discours tragique : La tragédie est une autre forme de recherche du savoir, un nouveau type de discours (un autre logos). Pourquoi parlons-nous de tragédie ? - Historiquement, la science n’est pas l’unique forme de discours rationnel. - Parce que le discours tragique est un discours qui montre le caractère insuffisant voire dangereux de la connaissance scientifique au sens où il

Ruy Blas (sc. 4 act. V) = tragique Langage libéré : Gestuelle importante : Alexandrin disloqué Didascalies Refus de l’esthétique classique : Nouveau genre : Le drame romantique * Pour répondre aux attentes des différents spectateurs de 1838 (Cf. Préface) * Pour être plus près du réel (volonté de vraisemblance) * Peint entièrement l’Homme (tt ses aspects) + différentes classes sociales Epoque nouvelle ------> Genre nouveau ------> création

Problématique : en quoi cette scène de dénouement est-elle particulièrement émouvante ? Axes de lecture : un dénouement émouvant dans la mesure où : 1. elle associe étroitement les deux thèmes de l’amour et de la mort ; 2. les registres tragique et pathétique mettent en évidence l’amour impossible des deux personnages. La rencontre amoureuse au moment du dénouement : de l’amour à la mort Entre le moment de la rupture (découverte par la reine de la réelle identité de Ruy Blas) et l’instant

narrateur informe le lecteur dans le récit présent, de ce qui adviendra plus tard. En plus de nous révéler la fin tragique de l’œuvre de Gracq, le lecteur découvre dans cet extrait un regard, qui est alors marqué par l’Histoire et ses conséquences. Cet extrait révélateur fait ainsi « peser sur le récit un certain poids destinal »[1]. L’objet de notre analyse portera donc sur ce nouveau regard dans un premier temps. Puis dans une deuxième partie de l’analyse, nous nous pencherons sur les conséquences

sorte de l’histrion », « Ne m’as-tu pas parlé d’un homme qui s’appelle aussi Lorenzo, et qui se cache derrière le Lorenzo que voilà ? » (III, 3). Philippe l’exhorte à s’affirmer et à retrouver son honneur et sa vertu par un geste fort. « O notre nouveau Brutus ! », « Mon Brutus ! mon grand Lorenzo ! » (V, 2). Lorenzo est ainsi lié, pour Philippe, à son image de sauveur de la cité. Mais si Lorenzo apparaît bien souvent en public comme un être carnavalesque et léger, il manifeste une détermination

sorte de l’histrion », « Ne m’as-tu pas parlé d’un homme qui s’appelle aussi Lorenzo, et qui se cache derrière le Lorenzo que voilà ? » (III, 3). Philippe l’exhorte à s’affirmer et à retrouver son honneur et sa vertu par un geste fort. « O notre nouveau Brutus ! », « Mon Brutus ! mon grand Lorenzo ! » (V, 2). Lorenzo est ainsi lié, pour Philippe, à son image de sauveur de la cité. Mais si Lorenzo apparaît bien souvent en public comme un être carnavalesque et léger, il manifeste une détermination

circulent de plus en pus dans les éditions relativement confidentielles. Depuis 1968, des jeunes troupes se forment autour de l’idée enthousiasmante du théâtre de création collective. L’improvisation est source du spectacle. 1900-1945 : Du comique au tragique La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siécle, a été l’initiateur : le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau et

deux guerres mondiales, par l'expérience des totalitarismes fascistes et communistes et par une décolonisation difficile. Le surréalisme, l’absurde, puis le nouveau roman sont des mouvements littéraires qui s’imposent. Jean Genet, écrivain, poète et auteur dramatique français, publie en 1947 Les Bonnes. C’est une pièce de théâtre tragique et violente, inspirée d’un fait-divers (L’affaire Papin) même si l'auteur a nié cette inspiration. Genet dénonce dans cette pièce du théâtre de l’absurde la condition