Le Personnage D Agnès

plusieurs genres de comique: le comique de geste(le personnage faits des gestes éxagérés, ce qui prête à sourire). Le comique de mots (le personnage utilise une accentuation particulière, se sert du registre burlesque, prend un ton comique: exemple Dom Juan lorsque Pierrot parle avec un accent très campagnard) Le comique de situation(quiproquo entre plusieurs personnages, scènes à témoins caché) Ou encore le comique de caractère(le personnage possède une déformation naturelle drôle).

------------------------------------------------- La collection hellénistique du musée du Louvre ------------------------------------------------- Agnès Rouveret ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Compte-rendu de lecture INTRODUCTION ✔ Etude de cette collection par Agnès Souveret : - Débuté alors qu’elle terminait sa thèse - Corpus était ingrat : des stèles, entreposées depuis longtemps et dans un état un peu effacé

comédie, au théâtre, est concise a faire rire le spectateur. Ainsi, comme par exemple dans « L'école des femmes » de Molière, quant Horace avoue a son rivale l'amour qu'il a pour Agnès, le publique rit du rebondissement de l'action, ainsi que du paradoxe présent. Ceci abouti au faite, que la comédie fait apparaitre des personnages caricaturaux qui sont comiques par leurs juste apparence et action. Ainsi des héros comme Don Quichotte ou Mantamore évoquent des sentiments de joie chez le publique. Le premier

CRITIQUE LITTÉRAIRE, Les caprices de Marianne Les caprices de Marianne, pièce de théâtre d’Alfred de Musset (1833), a été mise en scène par Françoise Chatôt et représentée au Gyptis notamment le 5 Décembre 2009. Les personnages ont été interprétés par Agnès Audiffren, Guillaume Clausse, Cathy Darietto, Pierre-François Doireau, Maïa Jarville, Grégoire Roger et Philippe Séjourné. Cette pièce de théâtre raconte l’histoire d’un homme, Cœlio, désespérément amoureux d’une femme mariée, Marianne

que le théâtre ? C'est un texte littéraire qui expose une intrigue sous forme de dialogue entre les personnages. (Exposition ; péripéties ; dénouement) Le théâtre peut-être un spectacle, un représentation théâtrale, un art visuel, devant un public, selon des conventions, une suite d’événements. C'est aussi une construction : lieu où l'on joue des pièce de théâtre. II Le personnage de Cyrano Cyrano est héros éponyme. Éponyme : qui donne son nom à qq chose. Roxanne est une précieuse

connaître. Effectivement, grâce au théâtre, on en apprend sur nous-même en s'identifiant à travers les personnages. Par exemple, des adolescents comme nous, peuvent se reconnaître à travers Antigone, qui se rebelle contre l'autorité. De plus, certaines scènes du théâtre reflètent des moments de la vie quotidienne que l'on peut vivre ou avoir vécu. Par exemple, dans les tragédies les personnages sont souvent confrontés a des choix difficiles. En allant au théâtre, on peut se poser des questions sur

de tous les meurtres de rois 2) Théâtre engagé. Brecht, la distanciation : le spectateur ne s'identifie pas au personnage. Le spectateur est poussé à réfléchir. Par la suggestion de l'action (et non sa représentation), on obtient un rapprochement concret à la réalité. Ex : application de la distanciation de Brecht à l'Ecole des Femmes, dans la scène où Arnolphe demande à Agnès de lire les maximes sur les femmes. Le spectateur a alors un regard critique qui le rapproche de sa propre réalité,

des autres personnages était très bien rendu. Frosine m'a bien fait rire, en détaillant sa "fraise à l'antique", son "haut-de-chausses, attaché au pourpoint avec des aiguillettes". En effet, quel "ragoût merveilleux"! Victor - Il est vrai que cette scène était hilarante! Je pense vraiment que la mise en scène d'une pièce la rend magique. Félix - La mise en scène a cela de magique qu'elle offre une approche nouvelle au texte. Victor - Oui, tu as a tout à fait raison. Prends le personnage d'Arnolphe

de celle dont il veut faire sa femme. On étudiera donc comment le désespoir d’Arnolphe suscite le rire chez le spectateur. Problématique : Comment le désespoir d’Arnolphe suscite le rire chez le spectateur ? Plan détaillé : I. Arnolphe, un personnage submergé par ses émotions 1. Des sentiments contradictoires : colère et amour - emploi de l’anaphore : « j’enrage » exprimant son immense colère. Celle-ci se retourne contre lui « je soufflèterais mille fois mon visage » et exprime cette fois

d'or, Renoir Le Carrosse d'or, Bresson Le Journal d'un curé de campagne, Cocteau Orphée, Ophuls Madame de et Lola Montès, Decoin La Vérité sur Bébé Donge. Beaucoup de ces films se construisent autour du point de vue d'une femme, au sens fort car le personnage féminin est une instance de conscience et pas seulement un sujet social aliéné comme dans Madame Bovary. Ces films développent une capacité critique étonnante sur les effets de la domination patriarcale7. Mais ils datent tous du début des années