Le Personnage Don Salluste

monarchie au bord du gouffre. Tout l'acte I, est consacré à Don Salluste, l'acte porte aussi son nom. Don Salluste veux par tout les moyens se venger de la reine. Il utilisera son laquais qui est fou amoureux de la reine pour pouvoir assouvir sa vengeance. On appel cet acte l'acte du mélodrame. L'acte II est celui de la reine où l'amour est un grand maître. L'acte II scène 2 pose la question suivante : en quoi la reine est-elle un personnage romantique ? Dans un premier temps nous présenterons le Romantisme

1827 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Il meurt en 1885 à Paris. B] Le texte Le texte est la scène 1 de l’acte I de Ruy Blas, écrit par Victor Hugo en 1838. Dans cette scène d’exposition, les personnages sont présentés. Don Salluste s’adresse à son domestique Ruy Blas et lui expose son projet de vengeance. Mais cette scène renouvelle-t-elle l’écriture théâtrale ? Introduction : La préface de Cromwell écrite par Victor Hugo en 1827 est restée célèbre comme

(mouvement du romantisme). La pièce démontre des personnages qui tentent d’échapper à leur destin, c’est l’histoire d’un ”grand d’Espagne”, Don Salluste, assoiffé de vengeance contre la reine et qui par le biais de son valet, Ruy Blas; qui lui est amoureux de la reine depuis bien avant, essayera de dévoiler la vérité au grand jour. Sauf que son stratagème qui d’ailleurs est de nature plutôt théâtrale car il s’agit de métamorphoser Ruy Blas en Don César, un seigneur, donc un travestissement qui permettra

apparence. Il modifie le visage et très particulièrement les expressions et le regard d’un personnage. Au théâtre, les masques étaient présents lors de la Commedia Dell’arte en France depuis le 16ème siècle et elle est restée en France sur demande de Catherine de Médicis en 1621. Leurs masques incarnaient souvent des personnages très important du théâtre comme Arlequin ou Matamore, Les caractères des personnages étaient donc établis par ses masques et facilitait le rôle de l’acteur car il n’avait donc

plus ou moins malgré elle un petit roman d’amour fondé sur quelques indices….( fleurs, bouts de dentelle déchirée, billet…) ; c’est aussi une Reine apeurée par Don Salluste ; elle est naïve, inexpérimentée, sans protection, prisonnière dans son Palais…. Seconde parie : Le paradoxe s’applique avec plus de force à Don Salluste, le personnage diabolique et enferré dans le seul projet d’une vengeance. C’est grâce à cet aveuglement puissant, à la démesure de sa haine, à l’habitude du pouvoir, à l’absence

Situation du texte : ✔ A la fin de l'acte I : Don Salluste a mis en place la trame de son horrible vengeance contre la reine en métamorphosant Ruy Blas en Don César et en lui ordonnant « de plaire à cette femme et d'être son amant ». ✔ L'acte II s'intitule « La reine d'Espagne » et se concentre sur ce personnage. ○ Le lieu : « un salon contigu à la chambre à coucher de la reine » (didascalie initiale p82) ○ Le moment : « une belle journée d'été » ○ Symbolisme des couleurs des costumes dans

doit être dans vos mémoires pour mieux apprécier ce monologue de la Reine dans Ruy Blas. Introduction Cette scène 2 de l'acte 2 est un monologue : un personnage est seul sur scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un moment privilégié où le personnage se livre à un débat intérieur. Il cherche une solution à un conflit (tel le monologue de Phèdre), il exprime une hésitation entre deux intérêts contradictoires

de la même époque : Iphigénie date de 1674, Ruy Blas date de 1838 et Pluie de cendres date de 2001. Dans ces textes, tous les personnages font face à des dilemmes importants : dans Iphigénie de Jean Racine, Agamemnon ne sait pas s’il doit sacrifier sa fille pour obtenir l’aide des dieux contre les Troyens, la Reine ne sait pas si elle doit signer le parchemin de Don Salluste dans Ruy Blas de Victor Hugo, et dans Pluie de cendres de Laurent Gaudé, Bratsch ne sait pas s’il doit fuir sa ville après une

1. Montrez comment chacune de ces scènes d’exposition parvient à la fois à brosser un premier portrait des personnages et à lancer l’intrigue de la pièce. Appuyez-vous sur des citations précises tirées des textes du corpus. Dès la première scène d’Hernani, l’intrigue est présente. Don Carlos (roi d’Espagne), le visage caché « le manteau sur le nez et le chapeau sur les yeux », p.231 se rend chez une jeune femme, Dona sol, en se faisant passer pour un autre « Quoi, seigneur Hernani, ce n’est pas

dictionnaire d'être un édifice où l'on représente des œuvres dramatique, où l'on donne des spectacles, mais pour les auteurs le théâtre n'a pas cette définition selon eux c'est un lieu où l'on peut se libérer et presque tout dire et ce cacher derrière des personnages. Un directeur de théâtre contemporain a dit que dans le théâtre est un lieu où l'on porte des « regards critiques » et où l'on libère « les forces de l'imagination, où s'organise le rêve ». Dans cette dissertation nous allons étudier ce que ce directeur