Le Personnage Don Salluste

pouvoir… Polynice fait appel à une armée étrangère pour combattre son frère… Les deux meurent, et c’est l’oncle Créon qui prend le pouvoir et organise des funérailles pour Etéocle, mais pas pour Polynice. Ainsi, une nuit, Antigone décide tout de même de donner une sépulture à son frère… Beaumarchais Le Barbier de Séville. Amoureux d’une jeune orpheline, le Compte Almavia est prêt à tout pour la séparer de son tuteur, Bartholo, qui lui-même veut l’épouser. Déguisé, il tente d’accomplir sa mission,

littérature est-elle donc de distraire ou d'enseigner ? Nous essaierons de répondre en observant comment l'œuvre littéraire procure un divertissement, puis comment elle apporte un enseignement. Peut-être la littérature sert-elle avant tout à donner du plaisir. C'est évidemment le cas chaque fois que l'auteur manie le registre comique, par exemple dans On ne badine pas avec l'amour, lorsque Bridaine, ce parasite glouton, chassé par le baron, s'adresse dans un monologue comique à la « noble table »

théoriques, notamment les règles des trois unités (temps / lieu / action). La comédie de mœurs a transgressé la séparation séculaire entre comédie et tragédie : personnages nobles et non nobles se côtoient, et osent parfois s’aimer ! La commedia dell’arte a largement contribué au renouvellement du théâtre en offrant d’autres types de personnages (comme Arlequin) à la plume des dramaturges. b. Les contraintes Malgré les promesses de liberté de l’après-Révolution Française, de nouvelles contraintes

Proposition de lecture analytique pour l'acte IV, scène 2 : Don César ou l'intermède1 burlesque (jusqu'à « De plus spiritueux !») Situation du texte : ✗ Acte IV : « une petite chambre somptueuse et sombre » dans la maison secrète de Don Salluste ✗ Don César disparu depuis la scène 3 de l'acte I, victime des machinations de DS, réapparaît. ✗ Précédemment : ✔ III,5 : retour de DS, déguisé en valet, qui rappelle à RB qu'il n'est qu'un laquais (« Mais, ne l'oubliez pas, vous êtes mon valet » v1428)

de l’observation. • Horace (Ier s. ACN) : 2 livres entiers de satires + les Epîtres • Perse (Ier s. PCN) : 6 satires • Juvénal (Ier/IIéme s. PCN) : 16 satires 3. La poésie didactique Poésie qui a pour objectif d’apprendre, d’enseigner et de donner des leçons/morales. • Lucrèce (Ier s. ACN) : De rerum natura • Virgile (Ier s. ACN) : Les Géorgiques • Ovide (1ére ½ du Ier s. PCN) : Art d’aimer 4. La poésie lyrique Exprime un sentiment et est accompagné de musique. Les poetae novi sont des

présente directement tous les personnages ainsi que leurs caractères et leurs principaux traits physiques et moraux : « Le jeune homme avec qui parle la blonde, la belle, l’heureuse Ismène, c’est Hémon, le fils de Créon » il les désigne au public. Il ébauche leur rôle dans la pièce en les présentant avec une certaine hiérarchie, selon leurs rôles plus ou moins importants. D’abord, la protagoniste Antigone puis Créon. Alors que dans la pièce original les personnages sont directement dans l’action

marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces antagonismes

déchaîne de véritables élans, des corps et des mots. Ces provocations, inconcevables dans la vie quotidienne, sont des gifles à l'ordre établi, à ses excès, à ses duretés. On trouvera ici des moments d'explosion qui paraissent, le temps d'une page, donner le pouvoir à un valet et provoquent chez le lecteur étonnement et plaisir. Voici les textes que nous étudierons : 1. Molière : Dom Juan, acte I, scène II, 1665 2. Molière : Le Malade imaginaire, acte I

Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le jeu de scène. Il dénie la primauté accordée au texte et valorise les aspects scéniques. Il va jusqu'à donner une place de choix à la PANTOMIME (jeu d'acteur dépourvu de texte, jeu muet). Les didascalies vont se trouver particulièrement significatives car elles seront le moyen pour le dramaturge de rendre à son texte sa théâtralité.   - BEAUMARCHAIS a

sensations du personnage joué afin que le spectateur en soit conscient. C’est là-dessus que se base le travail des gestes, des attitudes corporelles ainsi que les mimiques faciales ce dont on ne peut qu’avoir un aperçu imaginaire et flou lors de la lecture. Il est vrai par exemple que lors de la longue tirade de Don Salluste au commencement de Ruy Blas une pièce de Victor Hugo nous parait assez monotone si on ne fait pas ressortir tous les sentiments successifs que ressent le personnage et ceux-ci