Le Poème harmonique

Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. » Rimbaud, « Le Dormeur du val ». → Effet de dureté Assonance : Une assonance est la répétition d’une même voyelle dans une phrase ou un vers. L’effet obtenu est généralement expressif ou harmonique Ex Oh ! qui verra deux fois ta grâce et ta tendresse, Ange doux et plaintif qui parle en soupirant ? Paronyme qualifie un mot qui ressemble à un autre dans sa forme et dans sa prononciation Ex : saison, maison DU RYTHME LE RYTME

rentrerez ainsi, loin de vous en écarter, par le fait même de votre isolement apparent, dans la voie intelligente de l'époque. Depuis Homère, Eschyle et Sophocle, qui représentent la poésie dans sa vitalité, dans sa plénitude et dans son unité harmonique, la décadence et la barbarie ont envahi l'esprit humain. En fait d'art original, le monde romain est au niveau des daces et des sarmates ; le cycle chrétien tout entier est barbare. Dante, Shakspeare et Milton n'ont prouvé que la force et la hauteur

Walter Scott (1823) L'intention du romancier : "exprimer, dans une fable intéressante, une vérité utile." Alain : Système des Beaux-Arts (1920) "Le héros de roman n'accuse pas les dieux : il a choisi son destin (...). Le roman serait donc le poème du libre-arbitre." "Le thème de tout roman, c'est le conflit d'un personnage romanesque avec des choses et des hommes qu'il d‚couvre en perspective à mesure qu'il avance, qu'il connaît d'abord mal, et qu'il ne comprend jamais tout à fait." "Le

repérer dans les textes. Par ailleurs, les registres sont souvent en relation avec un genre : comédie et registre comique, épopée et registre épique, poésie lyrique et registre lyrique.. Ces traits sont souvent présents dans d’autres contextes : un poème peut exploiter le registre comique, un roman peut exploiter les procédés propres à l’épopée… Enfin, dans un même texte peuvent se trouver combinés plusieurs registres. LE REGISTRE COMIQUE : faire rire GENRE - Très fréquent au théâtre, mais il traverse

l’œuvre de Lamartine, Milly, ou la terre natale est un exemple caractéristique de l’impeccable harmonie propre à l’auteur. Ces lignes mélodieuses illustrent magiquement l’amour et les souvenirs qu’évoque chez le poète son lieu de naissance. Dans ce poème, ce dernier montre clairement l’attachement incroyable qui le lie au berceau de son enfance. Attachement menacé, puisqu’au moment d’écrire ces vers, sa situation financière désastreuse allait potentiellement le voir contraint de se délaisser de cet

de rumeur, cette vague dilatation des frontières qu’on éprouve à vivre au bord de la mer. Mais pour en arriver à pareil résultat, il faut que la perfection de l’instrument soit telle que celui-ci parvienne à se faire oublier au profit des seules harmoniques qu’il a pour mission de nous communiquer ».1 Comment J. Gracq est-il parvenu à cette perfection de l’instrument ? Si on ne peut prétendre percer véritablement ce secret, quelques pistes nous sont indiquées par Gracq luimême : « La part, dans un

relève essentiellement de l'imitation. Il est donc indispensable, avant de proposer ce type d'exercice, d’intégrer dans le projet de lecture, une analyse permettant de dégager avec précision une ou plusieurs caractéristiques d'écriture propres au poème étudié. Il va de soi, enfin, qu'on attend d'un professeur de Lettres, des compétences d'expression écrite, la capacité de rédiger un devoir dans un style correct et d'employer une langue dépourvue de familiarités et de clichés, et présentant une

avoir avec l’argent, et que parmi les accessoires du plaisir, deux choses surtout étaient à vendre : l’amour et l’art. » François Malherbe, La Belle Époque, p. 35 Cendrillon, conte de fées en quatre actes et six tableaux d’après Charles Perrault, poème de Henri Cain, musique de Jules Massenet, a été représenté pour la première fois sur la scène du Théâtre national de l’Opéra Comique le 24 mai 1899. L’opéra féerique, monté à grands frais, crée l’événement – le président de la République assiste

vidéo, accompagnement enregistré, fiche de travail sur les gestes techniques appropriés, etc. Dans ce cas, les élèves peuvent être en mesure de préparer d’autres éléments plus complexes (contrechants mélodiques, brèves ritournelles, grilles harmoniques, etc.). Ce travail d’interprétation ou de création mobilise en permanence la perception auditive de chaque élève. D’abord pour s’entendre soi-même tout en restant attentif à la production d’ensemble et ainsi identifier les éléments sur lesquels

conclut la symphonie sur une apothéose triomphale La musique de Léo Ferré est construite en trois parties identiques à l'image des trois quatrains de Verlaine. La musique de chaque strophe peut être divisée en deux phrases musicales, tout comme le poème: les deux premiers vers expriment un mouvement tandis que les deux derniers, une prière dite à l'impératif; la première phrase musicale, suspensive à sa fin (sur le Vème degré), semble avoir une pulsation mise en place par les pizzicati de la contrebasseé