Le Registre Tragique Propre à La Tragédie

FONCTIONS DU THEATRE :dissertation et question transversale ​ PS2:s4 Mars 2017 Vous trouverez ici une dissertation à valeur de ​question transversale pour les descriptifs de Première ,à mémoriser donc ! DISSERTATION ​: « Une comédie est un poème ingénieux qui, par des leçons agréables,​ ​reprend les défauts des hommes.​ » Molière La critique des mœurs individuelles et sociales est une source d’inspiration essentielle dans la comédie telle que la définit

un garçon d'étage et un homme, Joseph Garcin. Garcin est extrêmement surpris par l'apparence de la salle. Il semble qu'il s'attendait à quelque chose de très différent.   Les deux hommes discutent de ce lieu et de ses règles (pas de miroir, pas de nuit, pas de sommeil), et semblent parler d'un endroit différent. Le garçon  révèle que, au-delà de la porte, il y a tout simplement d’autres couloirs donnant sur d’autres portes et il informe Garcin qu'il peut être appelé via un bouton, mais que le

I) Une pièce baroque 1. Qu’est-ce que le baroque ? a. L’origine et l’emploi du mot Le mot baroque, d’origine italienne, est emprunté au vocabulaire de la bijouterie ; baroco qui désigne une perle de forme irrégulière. Par la suite, baroque a fini par qualifier tout ce qui est excentrique, extravagant, bizarre. Le mouvement baroque ne se limite pas à la littérature, ni à la France seule, il était un mouvement européen, qui influencera tous les arts,comme par exemple la peinture, l'architecture

dans un premier temps les multiples formes de comiques présentes puis quel est le but de leur utilisation. I) Les différentes formes de comique a) Le comique de paroles ou de mots Beckett fait du langage de sa pièce un vrai jeu de mot. Il joue sur les sens des mots, les ressemblances des mots, les répétitions, les sons, l’alternance de registre et le bilinguisme pour provoquer le rire. (Ex p49 : Calembour de Hamm et Clov autour de la puce « -Coite » « -Coïte »). b) Le comique de gestes Interprété

1Le corpus soumis à notre étude est composé de trois extraits de scènes d’exposition du XVIIème siècle, à savoir un extrait de Britannicus de Jean Racine (1669) et deux textes de Molière, Les Fourberies de Scapin (1671) et Les Femmes savantes (1672)2. La scène d'exposition d'une pièce de théâtre est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes3. En quoi

Naissance : VIème avant J-C à Athènes. Pendant les fêtes Panathénées et les Dyonisius, en l’honneur d’Athéna et Dionysos (dieu de l’ivresse et de d’ébauche mais tient son pouvoir d’Apollon comme Orphée pour la poésie car le théâtre et la poésie sont deux formes de poésie respectivement dramatique et lyrique). Drame = Drama = action Les grands dramaturges : Euripide (tragédie), innovation car plus de réalisme avec perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie), dialogues très importants

QUOI ? Des personnages de farce et une intrigue politique a) Des personnages de farce ou de marionnettes Farce = forme théâtrale courte et comique apparue au Moyen-Âge (par exemple avec la pièce anonyme La Farce de Maître Pathelin, vers 1465), et reprise par Molière (ex : Le Médecin volant) au XVIIe siècle et par tant d'autres par la suite. L'intrigue des farces repose en général sur une donnée simple : trompeurs et cocus en tous genres, arroseurs arrosés, retournements de situation. Le

Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique à travers l’étude d’Antigone de Jean Anouilh analyser la révolte de l’héroïne. lire des tragédies du XVIIème siècle. C’est pourquoi, parallèlement à la pièce d’Anouilh, j’ai étudié quelques extraits de pièces de Racine, dont La Thébaïde qui présente certaines symétries avec Antigone cette séquence faisait suite à une séquence sur le dialogue argumentatif dans le récit dont l’objectif était de réactiver les connaissances

Il est indispensable d'évoquer la crise monarchique qui frappe un pouvoir royal vacillant jusqu'aux années 1660. Cette contextualisation permet aux élèves de saisir la dimension politique de la pièce. Pour ces rappels socio-historiques, se reporter à la section « L'œuvre dans l'histoire » (livre de l'élève, p. 155-179). On pourra consulter les ouvrages suivants : Paul Bénichou, « Le Héros cornélien », dans Morales du grand siècle, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 1988 ; Jean Mesnard, La

théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte à être joué. Bien qu'il existe de rares textes qui ne sont pas prévus