Le Relais Nerval

[elle] rencontre un paysage, pour moi c’est encore Faulkner.24 3. L’influence des poètes symbolistes Comme Glissant et Kateb étaient de formation française, ils ne pouvaient pas rester indifférents à la belle poésie des Beaudelaire, Rimbauld, Nerval, Mallarmé, Claudel, Char et autres. Dans une interview de 1967, Kateb avoue : “comme je suis avant tout un poète, je peux dire que Baudelaire et Rimbaud sont les deux autres auteurs qui m’ont réellement influencé.”25 23 Blotner, Joseph, Faulkner

de Ronsard (les Amours) ; Shakespeare (les Sonnets). Son expansion s’est poursuivie au XIXe siècle dans le reste de l’Europe et, un peu plus tard, dans le reste du monde occidental. Parmi les auteurs du XIXe siècle, on retiendra, entre autres, Nerval (Les Chimères) ; Baudelaire, (Les Fleurs du mal), Mallarmé et Rimbaud. Au XXe siècle, le sonnet continue d’être pratiqué par des poètes comme Louis Aragon et Philippe Jaccottet. Le sonnet est une forme fixe : « Parce que quand la forme est contraignante

une économie primitive. En un mot comme en cent, la pensée économique d'Aristote est même pour son époque archaïque. Elle le sera plus encore quand elle sera recyclée par Thomas d'Aquin au xine siècle. Le docteur angéïique assurera, en effet, le relais des erreurs d'Aristote : notamment, avec l'ébauche d'une théorie de la valeur travail, la distinction entre besoins naturels et besoins artificiels, et la condamnation de l'usure. Si l'emprunteur retire un avantage d'une somme prêtée, c'est grâce

l'amour et du voyage) « que nous avons à nous réaliser dans la jouissance matérielle, dans l'action effective 1 », et de la nécessité où nOus sommes, pour atteindre la réalité dans son essence, de renoncer à l'usage direct de nos sens et d'emprunter le relais de l'imagination, « qui était mon seul organe pour jouir de la beauté 2 ». Le passage de l'ontologique à l'analogique, du style substantiel au style métaphorique, marquerait ainsi un progrès moins dans la qualité de l'accomplissement esthétique que

avéré, par l'exemple des barbares et civilisés libres, que les hommes aiment tous la polygamie et par l'exemple des dames civilisées, tant soit peu libres qu'elles aiment de même la pluralité d'hommes ou tout au moins le changement périodique et les relais de favoris passagers, adjoints au titulaire qui orchestre sur le tout et sert de masque aux variantes amoureuses, lors, dis-je, que ces vérités sont constatées par des siècles d'expérience, comment des savantas qui prétendent étudier la nature et

une des poignantes anxiétés du penseur de voir l’ombre sur l’âme humaine et de tâter dans les ténèbres, sans pouvoir le réveiller, le progrès endormi. – 111 – – Dieu est peut-être mort, disait un jour à celui qui écrit ces lignes Gérard de Nerval 28, confondant le progrès avec Dieu, et prenant l’interruption du mouvement pour la mort de l’Être. Qui désespère a tort. Le progrès se réveille infailliblement, et, en somme, on pourrait dire qu’il a marché même endormi, car il a grandi. Quand on

c’est une des poignantes anxiétés du penseur de voir l’ombre sur l’âme humaine et de tâter dans les ténèbres, sans pouvoir le réveiller, le progrès endormi. – 111 – – Dieu est peut-être mort, disait un jour à celui qui écrit ces lignes Gérard de Nerval 28, confondant le progrès avec Dieu, et prenant l’interruption du mouvement pour la mort de l’Être. Qui désespère a tort. Le progrès se réveille infailliblement, et, en somme, on pourrait dire qu’il a marché même endormi, car il a grandi. Quand on

elle est magnifiée comme être de la foi. Dans l’Église catholique, la canonisation des femmes, le culte marial construisent des figures d’identification féminine. De même, l’art glorifie généralement la femme. Par exemple, elle est transcendante chez Nerval. Elle n’appartient plus à ce monde, mais à celui du rêve et des idées platoniciennes. Dans la tradition catholique, dans le discours romantique, la femme est valorisée comme incarnation de ce qui dépasse l’homme. Le saint, l’artiste n’ont de cesse

l'aiguille transperce ou sépare, et c'est le vide de la forme qui le frappe. A quelles « passions sans corps » (qui ont fini par perdre leur corps ?), à quelles « étoiles mortes  » peut-il songer, comme un nouveau Desdichado qui redirait après Gérard de Nerval : « Ma seule étoile est morte » ? Dans l'histoire personnelle d'Eluard, il s'agit forcément de Gala, passionnément aimée mais perdue après sa rencontre avec Max Ernst, puis surtout Salvador Dali. Dans celle de Man Ray, on peut penser surtout à ses

AI (pas de S) : balai (≠ balais, adj.), brai (≠ braies), délai, étai, frai (≠ frais), lai / virelai, minerai, rai. AIS (mots sing.) : ais, dadais, dais, engrais, harnais, jais, lais / legs (ou [lεg]), liais, marais, mauvais, palais, panais, rabais, relais, ségrais. AIX (mots sing.) : faix, paix. ÈS (mots sing.) : abcès, accès, congrès, cyprès, décès, excès, exprès, grès, procès, profès, progrès, recès / recez, succès. ET : adret, barillet, baudet, béret, chalet, chenet, contrepet, estaminet, fausset