Le Reve Selon Paul Eluard

école littéraire lancée par le manifeste de Jean Moréas en 1886, dans lequel il reconnaît Rimbaud, Verlaine et Mallarmé comme maîtres du symbolisme. Jean Moréas, René Ghil et Jules Laforgue en sont les grands représentants. Les emblèmes du symbolisme Paul Verlaine pratique un art de la suggestion. Ses principaux recueils confèrent le primat absolu à la musique, seule capable de transporter l’âme vers des ailleurs inconnus. Arthur Rimbaud fait de sa poésie une exploration de l’inconnu. Tout sens immédiat

quoi il m'apparaît urgent de me taire." [ Pierre Desproges ] "Si l'administration militaire était bien faite, il n'y aurait pas de soldat inconnu." [ Louis Jouvet ] "Le printemps est venu : comment, nul ne l'a su." [ Antonio Machado ] "La trace d'un rêve n'est pas moins réelle que celle d'un pas." [ Georges Duby ] "Je sais enfin ce qui distingue l'homme de la bête : ce sont les ennuis d'argent !" [ Jules Renard ] "L'habitude nous réconcilie avec tout." [ Edmund Burke ] "Je voudrais connaître la musique

Les mouches viennent, vont, reviennent ; les oiseaux Jettent leur petite ombre errante sur les eaux. Les échos sonores et sémantiques L’assonance : répétition d’une même voyelle. Ex : Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant. [a] renforce le caractère étonnant du rêve. L’allitération : répétition de consonne (la même consonne ou consonne voisine). Ex : Il est des parfums frais comme des chairs d’enfant Correspondance entre les parfums et la chair de l’enfant (fraîcheur). L’harmonie

une lettre à Paul Demeny, affirme que « musique et rimes sont jeux, délassement », très éloignés donc de « l’inouï » qu’il veut faire entendre au prix d’un « long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ». Mais c’est Verlaine qui exprimera le mieux, dans son Art poétique la recherche d’une écriture qui invente sa propre forme : Que ton vers soit la bonne aventure Eparse au vent crispé du matin Qui va fleurant la menthe et le thym … Et tout le reste est littérature. Paul Verlaine Art

 plantent  dans   la  terre,  sa  cime  atteint  le  ciel.  En  cela,  l'arbre  est  en  contact  avec  deux  mondes  :  le  monde  réel,  dans   lequel  il  prend  racine,  et  le  monde  rêvé,  pensé,  métaphysique.   Si  nous  pouvons  évoquer  l'arbre  ainsi,  il  pourrait  alors  apparaître  comme  une  définition  du   surréalisme  même  :  en  effet,  le  surréalisme  s'ancre  dans

petite-bourgeoisie catholique par une mère très rigide. Il se distingua par son travail à l'école communale, où le maître lisait aux élèves des récits effrayants. Il poursuivit au collège Chaptal une scolarité «moderne» (sans grec ni latin), qui le désignait, selon le voeu de sa mère, à une carrière d'ingénieur ou d'officier de marine. Mais, fasciné par Rimbaud, intéressé par la poésie symboliste, il entra en poésie par la voie d'une revue d'élèves, “Vers l'idéal”. Il entreprit, en 1913, des études de médecine

du monde des correspondances secrètes avec elle, qui font de ces images des symboles. Ex. Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine. surréaliste : qui cherche à libérer la poésie de la logique, des préoccupations esthétiques et morales pour en faire l’expression des mouvements authentiques de la pensée, souvent cherché dans l’inconscient. Ex. André Breton, Paul Éluard. L'Oulipo : l'Ouvroir de littérature potentielle a été créé en 1960 par un groupe de logiciens, d'informaticiens et de poètes

I/ Un poème spécifique avec des exigences précises 1)Sous quelle forme se présente le haïku? Le haïku est un poème d'une extrême concision. En Occident et dans sa forme japonaise la plus classique, il s'écrit principalement sur trois lignes selon le rythme court/long/court : 5/7/5 syllabes. Les poètes contemporains peuvent écrire des haïku sous des formes beaucoup plus brèves encore et même bousculer le rythme. Il ne contient pas de rime. Il ne s'agit pas d'un tercet, mais d'un monostique de

chez lui.  J'ai choisi ce texte car Rabelais nous parle d'un "géant", pas par sa grandeur physique mais par sa grandeur intellectuelle et morale. L'auteur nous parle de l'homme grâce au thème de l'éducation.  Le Pantagruel a au moins deux lectures. Selon l'humeur du lecteur, l'ouvrage se laisse prendre comme un texte burlesque ou, comme une manière d'une encyclopédie de légendes ou des mœurs. C'est comme un chant vibrant à la gloire de la renaissance, on est passé d'une époque obscure, entendons où

petite-bourgeoisie catholique par une mère très rigide. Il se distingua par son travail à l'école communale, où le maître lisait aux élèves des récits effrayants. Il poursuivit au collège Chaptal une scolarité «moderne» (sans grec ni latin), qui le désignait, selon le voeu de sa mère, à une carrière d'ingénieur ou d'officier de marine. Mais, fasciné par Rimbaud, intéressé par la poésie symboliste, il entra en poésie par la voie d'une revue d'élèves, “Vers l'idéal”. Il entreprit, en 1913, des études de médecine