Le Rire Comme Arme

des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Sur le chemin de la gloire Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il f onde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme objectif de « faire rire les honnêtes gens ». Il rencontre cette année-là Madeleine Béjart dont il tombe

avec une précision digne d’un mécanisme d’horlogerie . Dès le début de la scène et grâce à la double énonciation, l’auteur crée un sentiment de suspens qui maintient en éveil l’attention du spectateur . On sent que le « drame » est imminent, mais comme l’on sait que dans ce contexte un peu fantaisiste, rien ne doit être pris au sérieux et qu’au pire on assistera à une crise de nerfs un peu spectaculaire dont les excès mêmes seront destinés à nous amuser, le spectateur se réjouit d’avance des rebondissements

Gargantua Gargantua est une oeuvre comique publié en 1534 par Francois Rabelais. Parue durant la période de l’humanisme, elle fut beaucoup critiqué pour le manque de vraisemblance de son univers. En écrivant ce livre, Rabelais voulait faire rire et instruire le lecteur, ce qu’il annonce dès le prologue en comparant son livre à un silène, une boite à l’extérieur amusante mais remplie de précieux médicaments. Il nous préviens donc qu’il faut faire attention au fonds des idées du livre et

qu’en realité un discour, ce qui est marqué par l’ouverture de guillemets au début du poème. Le poète nous raconte son expérience en nous laissant entendre sa propre voix et en utilisant la première personne. Mais nous remarquons que ce poète apparaît comme un double je à plus d’un titre. En effet, à l’opposition entre le passé et le présent répond une double identité du poète : le poète « innocent », capable d’aimer la Beauté, mais aussi le poète capable de croire qu’il pourrait « rechercher la clef

révolutionnaire (Karim, Omar, Heykal et Urfy). Ce personnage a une psyché très particulière, expert dans l’art de convaincre et de mentir, Karim se joue du monde grâce à sa personnalité à nombreuses facettes. Le monde l’amuse, il assiste à son quotidien comme à un spectacle où le ridicule et la dérision se doivent d’être présents. L’ancien révolutionnaire entretient des relations différentes avec les personnages du récit (Urfy, la mère d’Urfy, Omar Heykal, la prostituée, Taher), la confrontation de sa psyché

arrêter le délire, le plan thèse, antithèse, synthèse est tout ce qui a de plus banal, et c'est considéré comme le meilleur plan quand il est réussi. Je suis en fac de philo, et tout le monde utilise ce plan. En term pareil,on nous incitait à le faire. Le truc c'est de comprendre que c'est pas, comme bud l'a dit : je dis un truc dans le premier point, puis le contraire, puis un peu des deux. Prend comme fil directeur, une progression globale de ta réflexion. Dans le premier point t'avance des idées en

déroule pendant l’holocauste, Benigni utilise l’humour comme seule arme. Il nous montre surtout qu’il faut garder le sourire face aux malheurs et que rire de ses problèmes est le seul moyen de les surmonter. Face à l’horreur, il montre beaucoup d’optimisme et de courage. A travers ce chef d’œuvre du 7ème art, Benigni réussit un double pari : faire rire et pleurer. Il ne s’agit pas que d’un film, c’est un véritable conte. Pourtant, comme il le dit « cette histoire simple n’est pas facile à raconter »

cour du roi. Il va alors demander à un maître de philosophie de lui apprendre l'orthographe. Tout d'abord, le comique de caractère domine. Il devient rapidement ridicule car il nous fait penser à un enfant qui vient juste d'apprendre les syllabes, comme par exemple ligne 21: « A,E,A,E. Ma foi ! Oui. Ah ! Que cela est beau !». Il apprend quelque chose qu'il connait déjà. Ensuite il y a le comique de situation. Il se transforme en âne : ligne 29 et 30 : « O,O. Il n'y a rien de plus juste. A,E,I,O

pas toujours le cas. Mais quelles sont les fonctions de la caricature ? Et quels sont les limites de celle-ci ? Nous étudierons cela grâce à ce dossier composé de plusieurs extraits dont celui de L’Art et l’illusion de E. Gombrich, de L’homme et le rire de Clapier-Valladon, de l’Esprit de la caricature de Roy ainsi que d’une illustration intitulée Les Poires. La caricature a toujours eu pour fonction de se moquer de personnes, influentes la plupart du temps, pour mettre en valeur leurs défauts

Observation: | Molière, un dramaturge du XVIIe siècle est auteur de comédies mais également comédien, en effet il a dirigé une troupe. Il fut le "roi" du divertissement à la cour de Louis XIV. Dans son théâtre Molière fait du rire une arme pour critiquer la société, les moeurs et les contraintes de son époque. Il est également le créateur de personnages emblématiques tels que "Harpagon", "Alceste", "Tartuffe", "Dom Juan" et bien d'autres encore. Dans son oeuvre Le Malade