Le Rire Cruel

d'automne attiédi Le bleu fouillis des claires étoiles! Car nous voulons la Nuance encor, Pas la Couleur, rien que la nuance! Oh! la nuance seule fiance Le rêve au rêve et la flûte au cor ! Fuis du plus loin la Pointe assassine, L'Esprit cruel et le Rire impur, Qui font pleurer les yeux de l'Azur Et tout cet ail de basse cuisine ! Prends l'éloquence et tords-lui son cou ! Tu feras bien, en train d'énergie, De rendre un peu la Rime assagie. Si l'on n'y veille, elle ira jusqu'où ? Ô qui

Situer le texte : Les deux valets viennent tour à tour de dénoncer les travers de leurs maîtres. Cléanthis décrit avec beaucoup plus de ressentiments les défauts de sa maîtresse sur sa coquetterie, ses artifices, etc. En revanche Arlequin est moins cruel avec son ancien maître et se contente d’ébaucher un portrait satyrique. On note une différence d’attitude entre les deux valets. Les deux maîtres doivent ensuite avouer leurs défauts, non sans réticence. Et maintenant, en l’absence de Trivelin, les

engendrent un dénouement tragique. La tragédie permet alors de dénoncer la tyrannie, l’absolutisme ainsi que tout autre contexte politique et social représentés sous forme théâtrale. La pièce d’Alfred Jarry, Ubu Roi, représente le Père Ubu comme un tyran cruel comme l’attestent les substantifs « affreux sagouin » et « abominable ». La tragédie permet une dénonciation des abus de pouvoirs et de la cruauté de nombreux de ses représentants. Par exemple, dans Macbeth de Shakespeare, Macbeth après avoir usurpé

Julien était très blanche un peu fière et sérieuse elle faisait parti des nobles * Julien a les yeux bleu, il eu une très bonne éducation. A sept ans c’était un chasseur plein de malice puis avec le temps, il devint un chasseur sanguinolent (cruel) Les relations : Père et fils : le père apprend a Julien tout les rites de la chasses Mère et fils : la mère lui apprend à chanter pour le rentre courageux. Le père comme la mère le chérissaient comme étant « marqué de Dieu ». Le Moine et Julien :

les  écrits   de  l’historien  romain  Suétone.  Camus  se  sert  ici  de  son  protagoniste  pour  promulguer,  ou  du  moins  exposer  la  philosophie  de  l’absurde  aux  spectateurs.  Caligula,  l’empereur,  est  un  personnage  tyrannique  et  cruel  depuis la mort de sa sœur (avec laquelle il  partageait une relation incestueuse) Drusilla.    La  scène  étudiée  se  situe  à  l’ouverture  du  troisième  acte  de  la  pièce,  après  que  Scipion,  le  jeune  poète,  a  tenté  de  calmer  le  tyran 

Français : Préface Molière, de mon vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, j’ai écrit George Dandin ou le mari confondu en 1668. J’ai été inspiré de la tradition farcesque née au Moyen-âge. Cette pièce courte de 3 actes est destinée à susciter le rire. George Dandin s’inscrit dans les scènes de la vie de province avec des personnages stéréotypés. Nous, troupe du roi l’avons représentée pour la première fois devant le roi à Versailles en 1668 puis en public au théâtre du Palais-Royal à Paris. George

ignorée, au profit des arts plastiques. De la strophe 5 à la strophe 7, le poète pointe les défauts des styles poétiques auxquels il s’oppose. Il dénonce : - La cruauté et la rationalité de la poésie satirique (« la Pointe assassine, l’Esprit cruel et le Rire impur », v. 17-18) - Le lyrisme exacerbé et la spiritualité de la poésie romantique (« Prends l’éloquence et tords-lui son cou ! », v. 21) - La souveraineté de la rime revendiquée par les poètes du Parnasse (« De rendre un peu la rime assagie

lui-même. » (Claudel). Molière réfléchit ici plus posément sur la société de son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope à George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer

Dissertation > « L’homme souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire », affirme le philosophe Nietzsche (1844-1900). Pensez-vous que l’on puisse traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique ? Vous appuierez votre réponse sur vos connaissances littéraires et sur des exemples empruntés à d’autres formes d’art, y compris le cinéma. Se reporter aux textes du corpus. Comprendre le sujet Repérez les échos entre la citation et la consigne : « sujets graves et sérieux »

succès quand elle est sortie, « j’ai voulu forcer le lecteur à penser à chaque ligne, de là une sorte de colère du public contre moi ». L’homme qui rit est un roman allégorique. Gwinplaine est la forme personnifiée d’une idée, c’est une sorte de fable cruelle. Dans ce roman, il y a une dénonciation des riches et des puissants. Gwinplaine est le porte parole des pauvres, on y trouve leur souffrance et leur oppression, il dit « c’est de l’enfer des pauvres qu’est fait le paradis des riches. » A un moment