Le Rire Et La Communication

LE THEATRE FRANCAIS Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies

7 : LE RIRE : FONCTIONS, MECANISMES, ENJEUX SOMMAIRE 1. POURQUOI LE RIRE EST LE PROPRE DE L'HOMME ? 2.1 Le rire comme expression du bonheur 2.2 Le rire est le propre du roseau pensant 2.3 Le rire marque de progrès de l'humanité 2. A QUELS BESOINS LE RIRE RÉPOND-IL ? 3.1 Le rire un moyen de déjouer la pression sociale 3.2 Le rire comme antidépresseur et comme remède à la douleur 3.3 Le rire et la fête = indispensables soupapes de sécurité 3- DE QUOI RIT-ON ? 4.1 Les thèmes du rire sont ancrés

hypothèses de travail 10 La préparation de l’outil 11 La mise en forme des données 11 V. Bibliographie commentée 12 Conclusion 16 Annexes 17 I. Introduction : présentation du thème choisi La découverte des TIC (Technologie de l’Information et de la Communication), autrement dit de la technologie numérique, par le grand public a débuté dans les années 1970 et s’est démocratisée dans les années 1980, particulièrement aux Etats-Unis, où ces outils ont largement été développés.  Les ordinateurs personnels

positions ridicules, les expressions du visage, le ton de la voix, les costumes ridicules ainsi que les coups de baton. iii. Le comique de caractère. La comédie met en scène plusieurs personnages qui ont des vices et des défauts. Pour faire rire l’audience, l’auteur met volontairement la pression sur l’excès de ces défauts. iv. Le comique des mots. On nôte l’utilisation et l’abus des bons mots par l’auteur pour démontrer l’ampleur de la langue française comme étant un vivier de jeux

Les secrets du rire Dans ce texte écrit en 1918, Chaplin s'explique sur ses techniques burlesques : exploiter le ridicule, observer des scènes de la vie quotidienne, provoquer sans cesse contrastes et surprises. Partout où je rencontre des gens qui me demandent de leur expliquer le secret de « faire rire mon monde », je me trouve toujours mal à mon aise, et cherche généralement à me dérober. Il n'y a pas plus de mystère dans mon comique sur l'écran qu'il n'y en a dans celui d'Harry Lauder pour

sur le mode de la démesure, l'esthétique de l'ivresse car il faut lire "buveurs très illustres" comme on boit du vin pour s'enivrer (Lire comme on boit, pour s'enivrer). L'ivresse qu'on en retire doit-être joyeuse : amuser, divertir son lecteur. (cf Rire & savoir) Le lexique est bas et péjoratif "buveurs", "vérolés. Le genre est burlesque par les termes comiques , vulgaires. L'ambiguïté

le récit se fonde sur le couple Martine-Régis. L’action est resserrée sur un moment crucial de la vie des personnages : la rédaction de la lettre qui concentre le quotidien et la souffrance de la vieille dame ; la dégradation du couple, dont la communication est rompue par l’invasion du numérique et du foot, dans Solitude numérique. Enfin, le cadre spatio-temporel est restreint dans les deux textes : le temps de la lettre, qui décrit des jours qui se ressemblent dans un seul lieu : la maison de retraite

que le dirigeant de la boutique donne des ordres à l‘homme et donc qu‘il est supérieur à lui, en effet l‘emploie de point d‘exclamation rend les phrases impératives : « Viens bougnoule ! Viens voir ici ! », « Va t-en ! ». On voit bien que la communication est impossible car soit les européens dominent les africains ou soit ils sont hypocrites, cela provoque le lecteur. Le «corocoro» donne une image pitoyable de l’humanité. Ce texte a une porté satirique, mais Céline ne critique pas que les africains

religieux sont la cible favorite des humoristes qui ne cessent de repousser les limites de la dérision. Le petit Robert nous apprend que la dérision est un « mépris qui incite à rire, à se moquer ».Mais la dérision, la satire de ces humoristes est elle un mal ravageur qui doit être contrôlé par les plus hautes autorités ou bien un rire salutaire qui est déjà légiféré ? D'Aristophane à Coluche, on a toujours raillé le pouvoir. L’actualité récente montre que cette tournure d’esprit à la méchanceté assumée

humaine. Les extraits que nous allons étiduer maintenant sont la sixcième et septième scène de l'acte IV de l'Avare. Harpagon en est le personnage principal. Harpagon est un homme avare. Molière veut faire la satire de l'avarice, il veut dénoncer par le rire, ce qui se faisait déjà dans l'Antiquité. L'extrait se situe vers la fin de la pièce, en pleine crise : la Flèche, valet du fils d'Harpagon, a dérobé l'argent du père qui était entérré au fond du jardin de la maison familiale. Harpagon s'en aperçoit