Le Rire Paradoxal

pouvoir sur les paysans), séducteur, infidèle, hypocrite, transgresse les valeurs féodales ( mariage, honneur, famille, religion → critique des faux dévots, hypocrites, courtisans du roi), séducteur moral ( art de la parole, bon orateur, éloges paradoxales, défend avec ferveur les mauvaises valeurs). Il est l’incarnation du désir insatiable de liberté et de la revendication de la libre pensée). Maître de Sganarelle. Sganarelle : valet de Dom Juan, il est son antithèse, l’anti héros,

insiste sur des oppositions dans les verbes : rire / pleurer ; sécher / verdoyer. Tout cela donne l’idée d’un cataclysme : douleur physique et torture psychologique. CONCLUSION : Ce sonnet témoigne donc de la toute puissance de l’amour dont le locuteur est incontestablement la victime. Une victime consentante car si terrible que soit le joug, l’amour reste une bonne chose. C’est donc une vision de l’amour qui reste optimiste. L’amour est paradoxal, complexe, douloureux mais puissant et créateur

vient en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans la mesure où il ne "récupère" pas les conquêtes de Dom Juan, ce que pouvait faire un valet moliéresque. Sganarelle mêle souvent les dictons populaires, fait preuve d'un certain bon sens, mais reste assez maladroit. En revanche, l'éloge paradoxal (le célèbre éloge du Tabac, acte I, scène 1) est

gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute soucieux d’attirer à nouveau le public dans les salles, établit une analogie qui peut paraître paradoxale entre une pièce de théâtre et un match. En quoi ces deux phénomènes se ressemblent-ils ? La comparaison, un peu provocatrice, n’a-t-elle pas des limites, définies par les spécificités du genre théâtral ? Au fond, pièce et match n’ont-ils pas des

La Civilisation, ma Mère de Driss Chraïbi Driss Chraïbi est un auteur marocain de livres en langue française, publiant principalement des romans ayant pour thème la dénonciation de certaines idées, donc des sujets relativement sensibles. Ce romancier du 20e siècle engendrera au cours de ses œuvres des polémiques, des révoltes ou encore des rejets dans la société, notamment avec son livre intitulé « Le passé simple » publié en 1954. Malgré toutes ces protestations, il écrit « La Civilisation, ma

voca), syntaxe pas tjrs dvp « oui. Bon », utilise langage sans efficacité : les jumeaux n'entrent pas. → par gentillesse dit que mère lui à parlé d'eux, puis dit vite mensonge → maladroit + peut dissuader les enfants de l'écouter → apophtegme paradoxal « la mort, ça ne se prévoit pas » : notaire anticipe mort des clients → fond en larme, digresse pour masquer trouble « j'aimais votre mère » → pas image de l'homme de loi garant du traitement rationnel de la mort : il est tout émotion Fonction

parfums, les fait monter vers l'astre comme des fumées.    Cependant, dans cette jouissance universelle, j'ai aperçu un être affligé.    Aux pieds d'une colossale Vénus, un de ces fous artificiels, un de ces bouffons volontaires chargés de faire rire les rois quand le Remords ou l'Ennui les obsède, affublé d'un costume éclatant et ridicule, coiffé de cornes et de sonnettes, tout ramassé contre le piédestal, lève des yeux pleins de larmes vers l'immortelle Déesse.    Et ses yeux disent: - "Je suis

vie réelle à la fin d'un spectacle. Plus encore, le jeu avec les conventions et les artifices crée des effets de déstabilisation qui sollicitent le spectateur, suscitent la surprise et font naître le rire. Ainsi, dans La Comédie du langage de Tardieu, l'utilisation décalée du monologue provoque le rire et une complicité réelle entre l'auteur, l'acteur, le personnage et le spectateur. La représentation, partagée par « des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains

au nom d’un idéal de pureté (symbolisé par le mot « Azur »), au nom d’une conception élevée et idéaliste, c’est ce que montre l’emploie de l’adjectif « impur » pour qualifié le « Rire », la métaphore dévalorisante « tout cet ail de basse cuisine » ; valeur péjorative du démonstratif « cet » et l’antithèse v.18/19 « le Rire » fait « pleurer l’Azur ». b) En refusant « l’éloquence » (v.21) de façon énergétique, Verlaine condamne une poésie aux caractères oratoires qui développent des idées rationnellement

vie réelle à la fin d'un spectacle. Plus encore, le jeu avec les conventions et les artifices crée des effets de déstabilisation qui sollicitent le spectateur, suscitent la surprise et font naître le rire. Ainsi, dans La Comédie du langage de Tardieu, l'utilisation décalée du monologue provoque le rire et une complicité réelle entre l'auteur, l'acteur, le personnage et le spectateur. La représentation, partagée par « des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains