Le Rire Paradoxal

situation de départ ligne 39. Une scène peu crédible vidée de son sens. B) Mais une scène vidée de son sens et peu crédible. * Au niveau des actions pour passer le temps avec un conflit immotivé et sans conséquences puis une situation paradoxale (ligne26) = paradoxe de l’entente ainsi que la réconciliation qui part d’une situation immotivée ligne 26-27 sont dépourvues d’émotions pas de « ! » * Ils apparaissent comme des pantins = jouent à se disputer= insuffisante pour meubler le

music basile. Le dramaturge tente de donner une image sur un coté de la personnalité des statuts de la force et de faiblesse à l'époque dans un moule comique. D'ici, on peut en effet se demander de prime abord comment Beaumarchais montre le coté paradoxal dans la personnalité du comte, ensuite comment présente t- il la bonté du peuple à travers Suzanne et dernièrement les traits du comiques dans la scène. dévoloppement Beaumarchais commence cette scène par un comte caché dans la chambre de Suzanne

servi de ce ressource littéraire à cause de la pétition des filles Liddell qui voulaient une histoire fantastique et un « nonsense ». L’encyclopédie Larousse définit le « nonsense » comme le ‘genre littéraire anglais dans lequel l'absurde et le paradoxal naissent de jeux sur la langue’ (Larousse, 2009), il était un genre très utilisé dans la littéraire anglaise de l’époque victorienne. La présence du merveilleux est présent par l’apparition de quelques caractéristiques comme : - La représentation

sentiments... Roman d'apprentissageLes quatre éclopés doivent apprendre à être ensemble, donc tout d'abord à être. Or si le passage du néant existentiel à l'épanouissement prend des allures caricaturales pour la plupart des protagonistes, un charme paradoxal agit et nous rend volontiers complices d'une métamorphose qui de prévisible devient souhaitée. Nous oublions notre esprit critique pour laisser libre cours à notre âme enfantine - voire fleur bleue - qui rêve de fin heureuse, de misères multipliées

grands romans d’apprentissage (Le Rouge & le noir), à la différence que le fil de la voix semble brisé, haletant, ironique. Comment l’introspection conduit-elle ici a une vision pessimiste de l’existence, hésitant entre l’angoisse et la dérision, le rire et le tragique ? Après avoir étudier le bilan d’une vie ratée dressé par le narrateur nous nous pencherons sur le langage singulier et la vision tragique que nous livre cette voix hors du commun. Parvenu au terme de son « trimbalage » le narrateur

une trentaine d'auditeurs... nous étions alors plus nombreux debout au fond de la salle voire même dans le couloir... il fallait écouter Deleuze donc, parler de cet "essai de roman logique", de cette formidable "construction du sens dans un jeu paradoxal entre sens et non-sens" que Charles Dodgson, alias Lewis Carroll, gentleman victorien (1832-1898) avait initiée dans Alice au pays des merveilles puis dans sa suite, A travers le miroir. Deleuze a repris dans son livre Logique du sens (1969) quelques-unes

nouveau, et le projet moral de l’œuvre, à ce jour inouï, surprit les contemporains : les « satyres ménippées », se dut de préciser alors un « second advis de l’imprimeur », sont « pleines de brocards salez et de gausseries saulpoudrées de bons mots, pour rire et pour mettre aux champs les hommes vitieux de son temps ». Un an plus tard, la traduction anglaise sous-titrait, dans le même esprit : A Satyre Menippized, that is to say, a Poesie, sharplie, yet Philosophicallie and wisely rebuking vices without

ta crédulité, à tes dépens) = en m’appuyant sur ta crédulité. - vers 17 à 20 : cette réplique du bouc avec son vocabulaire laudatif et l’admiration paradoxale exprimée confirment la sottise de l’animal et son incapacité d’envisager les conséquences. Le bouc fait rire par sa crédulité (la dupe remercie le dupeur) et atténue la pitié que le lecteur pourrait éprouver envers lui. Au vers 17 « par ma barbe » : cette tournure surprenante confirme également le

blanchisseuse (Gervaise) et un zingueur (Coupeau)  Portrait d'un ivrogne et de ses camarades de beuverie : le personnage surnommé Mes-Bottes incarne l'ivrogne-type. Le narrateur note leurs gestes et leur langage: - gestes : " était venu s'accouder ", " rire de poulie mal graissée " (métaphore), " hochant la tête ", " les yeux attendris ", "les camarades ricanaient. La scène semble avoir été observée sur le terrain - langage: juron (" Tonnerre de Dieu ! "), termes d'argot : " le vitriol " (= l'eau-de-vie)

gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute soucieux d’attirer à nouveau le public dans les salles, établit une analogie qui peut paraître paradoxale entre une pièce de théâtre et un match. En quoi ces deux phénomènes se ressemblent-ils ? La comparaison, un peu provocatrice, n’a-t-elle pas des limites, définies par les spécificités du genre théâtral ? Au fond, pièce et match n’ont-ils pas des