Le Rire Sentiment De Supériorité

classement des philosophes suivant le rang de leur rire. » Nietzsche a une violente aversion pour les philosophes qui, comme il le dit, « ont cherché à donner mauvaise réputation au rire ». Et il juge Thomas Hobbes singulièrement coupable de ce crime, ajoutant qu’on ne saurait attendre d’un Anglais autre chose que l’attitude puritaine de Hobbes. Or il se trouve que l’accusation de Nietzsche repose sur une citation mal interprétée de ce que dit Hobbes sur le rire en philosophie. Cependant, Nietzsche avait

d’expliciter ses positions et devient paradoxalement un faire-valoir du personnage principal. Dans la comédie, l’une des fonctions essentielles du valet, qui incarne un certain bon sens populaire, ou qui se caractérise parfois par sa bêtise, est de faire rire. Le personnage n’obéit pas aux règles traditionnelles de la politesse. Il se définit par une certaine liberté. Il peut se permettre d’avoir un langage plus diversifié, moins soutenu et éventuellement plus familier que le maître. Dans la comédie

Le talent de faire rire a toujours suscité des réactions contrastées : on peut voir ainsi dans le comique un relâchement du niveau mental, au point de s'abaisser à une certaine trivialité, ou au contraire associer le rire à une esthétique et à une pensée philosophique sérieuses : tel est l'enjeu de ce corpus qui nous invite à dépasser la légèreté apparente et trompeuse du rire pour en éclairer plus profondément le sens.      Le premier document, qui est une image tirée des Temps modernes de Chaplin

personnage aux couleurs bariolées, ce qui peut laisser présumer un caractère joyeux et joueur pour ce personnage. « Mon patron !» (l.2) Nous indique que le deuxième personnage, dont on ne connait pas encore le nom, se situe hiérarchiquement en supériorité par rapport à Arlequin. * « Nous sommes seuls échappés du naufrage ; tous nos amis ont péri » (l.7) Nous permet de situer la situation dramatique des deux personnages qui se retrouvent seuls rescapés de leur compagnie « dans cette île » (l.4)

engendrées, les spectateurs sont conscients du fait qu'il ne s'agit que de jeux d'acteurs souvent caricaturés et sans psychologie. Dans la «Cantatrice Chauve » par exemple, Ionesco emploi divers outils donnant un aspect ridicule à sa pièce et suscitant le rire chez les spectateurs. Les nombreuses répétitions des mêmes termes font partie de ces outils qui rendent la pièce lourde et de ce fait tout paraît être exagéré. De plus, les coïncidences, comme les retrouvailles de monsieur et madame Smith atténuent

Le rire peut-être défini, de manière scientifique, comme un comportement réflexe exprimant le plus souvent un sentiment de joie. Créateur de lien social, le rire est d’autant plus puissant qu’il permet le basculement de notre raison vers des passions considérées comme destructrices par l’Homme et pour l’Homme. Ainsi, le rire a longtemps été réprimer pour son aspect déformateur, ce qui au final induit une condamnation de la liberté dans sa capacité de reflexe individuel. Cependant, le rire est

voir que des conversations mêlées sans vraiment de sens mais uniquement dans le but de faire rire. D’autre part dans ces deux conversations, nous pouvons observer une supériorité de l’un des interlocuteurs sur l’autre. En effet l’un parle et l’autre écoute. En l’occurrence Jean sur Béranger qui critique ouvertement son mode de vie. Béranger lui écoute, sans réellement lui répondre. Il dégage un sentiment d’abandon. Il acquiesce ce que dit Jean sans essayer de se défendre. Les rares arguments qu’il

REFERENCES ESSENTIELLES SUR LE THEME DU RIRE | I/ ANALYSE LEXICALE A. Le substantif rire (nom commun) Le verbe rire est attesté depuis le 11°siècle. Il signifie dès son apparition rire puis sourire. C'est un verbe très fréquent que l'on retrouve dans les locutions verbales comme rire jaune, rire sous cape, mourir de rire, on parle également de rire homérique ( que l'on a comme Homère dans l'odyssée, Homère nous montre les dieux riant aux éclats ) « le rire inextinguible des dieux », rira bien

l’obscurité et une sorte d’inconnu. Cette opposition reflète aussi leur condition physique, en termes de santé et de maladie. 2.1.2 La santé et la maladie sentimentale Chez Colette, le corps féminin est toujours sain. La bonne santé reflète la force des sentiments et la capacité de demeurer en état de défense contre l’homme. En résistant à la maladie et à la faiblesse, les femmes sortent de leur rôle passif et deviennent maîtresses de leur destin. Au contraire de leur partenaire masculin, elles ne s’évanouissent

cinéma serait inférieur au théâtre. Le cinéma : un sous-art selon Jouvet? Cependant, on constate aisément aujourd’hui la supériorité du cinéma sur le théâtre, pourtant le cinéma ne cesse de renvoyer à des références théâtrales. Au final, ces deux arts en apparence différents ont malgré tout une visée commune. Comment s’explique la popularité -et par conséquent la supériorité qui en découle- du cinéma sur le théâtre de nos jours ? En premier lieu, le facteur culturel et social s’impose : dans