Le Roi et l'Oiseau

est embellie l'albatros. Dans les trois premi鑽es strophes l'albatros est traitcomme un ｫroi d馗hueｻ ｫ roi de l'azur ｻ(vers 6) .Le po鑼e se dis 黎re lui aussi un albatros sa fa輟n  ｫ Le po鑼e est semblable au prince des nu馥s ｻ(vers 13).Donc l'albatros est personnificar il est compara un 黎re humain(le po鑼e).On peut aussi voir deux hyperboles ｫ  un prince des nu馥s ｻ (vers 13) aux ｫ ailes de g饌nt ｻ (vers 16) L'oiseau est embellie dans toute sa grandeur on peut voir un enjambement ｫ hommes d'駲uipage prennent

donnent à cet oiseau une sorte de double personnalité. D’un côté l'oiseau est décrit comme majestueux avec une allure royale comme nous le dit le vers 16 : « les rois de l'azur », mais d’un autre côté il est représenté tel un être ridicule sur terre : « la beauté du vers 10, la laideur du vers 10, du vol royal (vers 3), puis le boitement de l'infirme (vers 12). D’autre part, le poète nous a montré ici un jeu des antithèses « roi (vers 6), maladroit et honteux (vers 6), le voyageur ailé (vers

compagnons de voyage » v. 3, « rois de l’azur » v. 6, « voyageur ailé » v. 9, « prince des nuées » v. 13. Ces périphrases par leur longueur (pas moins de 4 syllabes) soulignent l’importance de l’albatros. Elles connotent l’idée de majesté (« prince », « roi »), d’ouverture (« azur », « voyage ») et soulignent une symbiose entre l’albatros et son milieu. → Rythme et sonorités contribuent à mettre en valeur l’harmonie du vol et son déploiement : effet d’allongement crée par la prononciation des « e » muets :

à partir du XIIe siècle, la société féodale joint à l’idéal chevaleresque une nouvelle valeur : les préoccupations amoureuses mises au centre de la vie, le service d’amour. Les cours de France se calquent alors sur le modèle imaginaire de celle du roi Arthur et de ses chevaliers de la Table Ronde. Ceux-ci sont non seulement braves mais ils ont également l’envie de plaire. En présence des dames, le chevalier doit se présenter avec des manières élégantes et il doit s’exprimer de façon délicate. Afin

est qualifié comme « maladroits et honteux », « gauche et veule », « comique et laid », « l’infirme », l’albatros devient alors l’objet des moqueries des marins. La personnification de l’albatros une fois au sol le rend vulnérable, il n’est plus le roi, il est humilié par les hommes. II Ce texte c’est aussi un poème sentimental qui exprime la souffrance, l’humiliation, la solitude, le mépris Ce poème est écrit en 4 quatrains, composés d’alexandrins, qui transmettent des émotions, comme la solitude

raison de la pression familiale qui était présente dans cette période. 2— Je crois que l’on peut dire que l’oiseau et l’empereur représentent une opposition entre le classicisme et le moderne. Selon moi l’oiseau ne représente qu’une opposition à ce que l’empereur gouverne, par le fait de jeter sa fiente sur cet immense statut et ensuite sur celle faite en son honneur. En fait l’oiseau cherche à changer la vision politique du monde peut-être en instaurant un meilleur système comme la démocratie

le roi jouit de sa position royale, de ses richesses et plus encore de sa remarquable fille, Formosante. En effet, cette princesse est d'une beauté inimaginable et il faut donc la marier à un roi ou un prince digne de sa beauté et de sa valeur princière puisqu'elle est l'héritière du trône… La paix semble régner, dans ce pays, à l'aube du tournoi donné par le roi…mais c'est une apparence trompeuse… La princesse Aldée, cousine de Formosante, a des droits sur le trône et le roi Bélus

honteux ». En effet dans la doxa, un roi pourrait être un antonyme des mots maladroit et honteux. Le poète parvient à nous faire oublier que cet oiseau est tout ce qu’il y a de plus commun et nous le présente comme un souverain, quelqu’un d’important. Baudelaire poursuit son poème en se moquant, presque, de ce pauvre animal, avec les termes « gauche et veule »  ainsi que « comique et laid » le poète écorche encore un peu plus cet bête qu'il appelait précédement « le roi de l'azur». Après avoir vivement

d’Héraclès sur son bucher à la fin de la pièce. http://remacle.org/bloodwolf/tragediens/sophocle/Trachiniennes.htm - SOPHOCLE, Antigone Monologue quand elle s’apprête à mourir (4ème épisode), morts d’Antigone, Hémon et Eurydice. - SOPHOCLE, Œdipe roi - SENEQUE, Médée Le meurtre de ses deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette - SHAKESPEARE W., Titus Andronicus - SHAKESPEARE W., Hamlet La mort du père d’Hamlet qui revient

Argos »Position de supériorité : chef de guerre, bientôt roi«  Ô puissance du monde », « dieu »Les dieux/Dieu, origine explicite puisqu’il sait qui remercierDiscours d’invocation sans destinataire présent, ni vraiment identifié. Les autres personnages assistent en spectateurs (théâtre dans le théâtre) cf mendiant « écoute »Registre épique (discret, quelques allusions seulement : « bataille », « cheval », « patrouille ») + noble, tout à fait adapté pour un futur roi : Eg rentre dans la peau de son rôle.symbole